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山中天藝術中心·玄館開館展： 身邊與世界山中天藝術中心·玄館2022年開館展——身邊與世界，于2022年11日12日正式開幕。本次展覽由李涵和金秋野共同策劃，邀請8位不同背景的創作者，圍繞建構、行為、圖景、敘事4條路徑來探索身邊與世界的關系，每條路徑上2位創作者通過各自的作品，呈現豐富多樣的“身邊世界”。
此次展覽，也是山中天藝術中心·玄館初次亮相。玄館位于北京市朝陽區酒仙橋北路751藝術區北一門。設計師金秋野利用角落、縫隙和零余空間“造園”，通過梳理復雜功能來創造豐富空間，在最小尺度內完成高密度建造，盡量保留原有完整建筑空間，“小而密”的新建部分在“大而疏”的保留部分中穿行，以疏密對比體現對城市日常歷史的尊重。盡量保留原有建筑和施工過程中偶然而成“皺紋與胎記”，表達“新舊交融、無新無舊”的時間感。山中天藝術中心旨在創辦有較大影響的青年藝術家研究型實驗性美術館，未來將成為當代藝術與建筑藝術相結合的新型藝術綜合體，為大家帶來全新的觀展體驗。
犬吠工作室《花草茶俱樂部》直徑5m，高2.5m裝置綜合材料 （攝影師：楊麗）
喬小刀 《寺廟酒吧》 4.5x1.95x2.95m裝置綜合材料（2） （攝影師：阿欒）
羅宇杰 《鳥籠》 4500x4500x2950mm裝置綜合材料 （攝影師：楊麗）
溫凌 《月餅人》 掛畫200x200cm繪畫丙烯、墻體繪畫 （攝影師：楊麗）
特邀文獻展：卷宗書店 （攝影師：阿欒）
陸慶屹 《羅甸的春天》 20'21影片 （攝影師：楊麗）
黃河山 《禿力城》 裝置數字藝術（攝影師：楊麗）
北京建筑大學特別創作 《郊區雜草》 建筑綜合材料 （攝影師：楊麗） 展覽前言 身邊與世界代表了生活的兩極。 身邊是附近，是日常生活，它平淡無奇、日復一日，它是個人的、微觀的、具體的；世界是遠方，是大事件、熱話題，它刺激、復雜，它是總體性的、宏觀的、抽象的。 現代人不可避免地生活在身邊與世界的兩極之中。一方面，互聯網讓我們更容易接觸到世界的宏大豐富，感覺全球的熱鬧與我息息相關，于是日常生活被唾棄在一邊，無關痛癢；另一方面，在真實的世界里，除了大人物和明星，個體的思考和行為基本被忽略。在被互聯網推向精彩的“世界”的同時，反而更加感到自己被世界拋棄，封裝在庸庸碌碌的日常生活中。這造成了現代人普遍的無力和焦慮，生活與工作失去了目標和方向。
陳維 《故障》 依照場地尺寸 裝置 綜合材料 （攝影師：楊麗） 特別是疫情造成的減速與隔離，讓身邊與世界的二元對立更加凸顯。一方面是“走出去看看”的期待無限延期，一方面是碎片化的、未經證實的、情緒性的外部信息鋪天蓋地地涌來。人們似乎被困在熟悉而無味的身邊環境，與遠方和世界失去了關聯。 我們認為重新發現身邊和日常成為擺脫這種困擾的方法。泛泛的宏大的世界對個體沒有意義。我們需要從個體經驗出發，逐漸建立起跟自己有密切關聯的世界。通過這樣的方法，我們希望打破只有身邊和世界這樣的二分，而是存在無數個“身邊世界”，作為具體與抽象，個體與總體，微觀和宏觀的中介。 同時我們也要警醒這樣的方法帶來的自我中心、封閉、狹隘。把個人的“身邊”無限推演成一個同質的世界。本次展覽期待探討把“身邊”作為路徑，開拓屬于自己，也屬于更廣泛群體的中觀世界。在這個中觀世界里，個人與世界可以建立起真正的息息相關、共鳴自洽的關系。 本次展覽邀請8位來自不同背景的創作者，圍繞4條路徑（建構、行為、圖景、敘事）來探索身邊與世界的關系，呈現豐富多樣的“身邊世界”。每條路徑上，2位創作者通過各自的作品，形成類比關系，由此呈現同一路徑的相似與不同、必然與可能。我們希望探討一種人人可以使用的方法，同時希望看到同樣的方法、同樣的路徑可以產生不同的思考和多樣的成果，而不是一個標準產品。 身邊由此成為世界的基石。 —— 李涵 / 金秋野 策展人
李涵 繪造社主持人，國家一級注冊建筑師。畢業于中央美術學院和皇家墨爾本理工大學。其作品曾參加第4屆芝加哥建筑雙年展、第16屆威尼斯建筑雙年展中國館和日本館主題展、第7屆深港城市/建筑雙城雙年展等展覽；曾獲得2018年世界建筑節建筑制圖獎全場優勝獎和2016年英國皇家建筑師學會建筑繪畫競賽獎項；并被紐約現代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、芝加哥藝術博物館、悉尼白兔美術館、澳門藝術博物館、深圳坪山美術館、及北京山中天藝術中心收藏。著有《一點兒北京》、《一點兒北京·大柵欄》、《The Joy of Architectural Drawing》、《胡同蘑菇》和《樓房花朵》。譯有《新興建構圖集》。
金秋野 北京建筑大學教授，建筑師，學者和建筑評論家。“金秋野建筑工作室”主持人。研究領域包括園林與傳統設計語言的現代轉譯；復雜空間系統及其活力等。工作室工作范圍包括建筑設計、室內設計、城市更新設計、景觀與園林設計、建筑理論和評論、建筑經典翻譯、建筑與藝術展覽、教學與教育研究、建筑文化普及與學術交流等。著有《花園里的花園》、《異物感》等學術著作，主持《當代中國建筑思想評論叢書》、《中國建筑與城市評論讀本》等系列出版物，也是《光輝城市》、《透明性》等理論專著的譯者。與王欣聯合編著《烏有園》系列叢書，與李涵合著《胡同蘑菇》和《樓房花朵》。 通過本次展覽，我們希望探討一種人人可以使用的方法，同時希望看到同樣的方法、同樣的路徑可以產生不同的思考和多樣的成果。讓身邊成為世界的基石，由此感受世界、構建世界。展覽將于2022年11月12日至2023年3月12日持續展出，展覽期間還將舉辦豐富多樣的公共教育項目，包括主題論壇、學術講座、兒童美育活動等等。 策展人：李涵、金秋野 藝術家：犬吠工作室、喬小刀、陳維、陸慶屹、羅宇杰、胡向前、黃河山、溫凌 北京建筑大學特別創作：《郊區雜草》 特邀文獻展：卷宗書店 <藝術家 >
犬吠工作室 犬吠工作室由塚本由晴和貝島桃代于1992年在東京創立。塚本由晴，東京工業大學教授，貝島桃代，蘇黎世聯邦理工學院建筑行為學教授。他們是2022年沃爾夫建筑獎獲得者。玉井洋一于2015 年作為合伙人加入。犬吠工作室的興趣涉及多個領域，包括建筑設計、城市研究和公共空間的重建。通過在世界各地設計住宅、商業、公共建筑和公共空間中，他們挑戰過度工業化的建筑，并根據“行為學”理論讓其回歸到以人為本。 展出作品：犬吠工作室《花草茶俱樂部》直徑5m，高2.5m/裝置/綜合材料 俱樂部的設計是一個“由花草茶標準的生產過程衍生出的建筑”。在本地的花園中種植、收獲，將花草采摘下來，曬干，用適當溫度的熱水沖泡，供沿墻而坐的人一起享用。園藝工具可以放在長凳座面下的箱體中，天花板用于植物的曬干，中間的桌子上擺放茶具，用于花草茶的沖泡。俱樂部的洞口呈花、月、六邊形，引用的是中國傳統園林里墻上的門窗，用墻板圍出了一個花草園。
喬小刀 荒野之國創始人，創建于2021年，開創了全新的視覺體驗，成為麗江文旅地標，大小朋友心中的理想家園。 展出作品：喬小刀 《寺廟酒吧》 4.5*1.95*2.95m/裝置/綜合材料 喬小刀把小時候看的動畫片《大鬧天宮》里的孫悟空和二郎神對戰，身體變成廟，尾巴變旗桿，根據這個記憶場景，重新定義了這個童話建筑。
陳維 1980 年出生于浙江，現生活工作于北京。他的藝術創作始于杭州，最初從事聲音藝術創作與表演，而后轉向于影像及裝置。陳維的創作常以舞臺裝置和情境再造的方式呈現于攝影之中。近年來，他更是不斷地以布景和多媒介裝置結合的展出形式，將其工作延伸至現場。 展出作品：陳維 《故障》 依照場地尺寸 裝置 綜合材料 《故障-where are you going tonight》由一組不同尺寸的LED廣告屏組成，且都有著不同程度的故障。這些帶有故障的廣告屏在我們的城市中隨處可見，人們形成了一種選擇性忽視的視覺慣性，它們仍然照亮夜晚，裝點都市，亦是我們與錯誤一起生活的共同經驗。藝術家將這些故障以美學的方式展現，同時把最日常的問候“今晚去哪兒”呈于屏幕，試圖將觀眾拉回城市一隅，重新面對這些因錯誤而流動的光。
羅宇杰，LUOstudio主持建筑師，中央美院建造課題教師。他自2007年在北京院任BIAD-1A1創意中心總監，于2015年加入中國鄉建院，成立并負責可續鄉村工作室，2017年創立LUOstudio羅宇杰工作室至今。羅宇杰及其工作室多次受邀參與國內外重要展覽，獲邀參加“建筑之外”意大利威尼斯文獻展、北京今日美術館、上海CBC建筑主題館巡展、未知城市-中國當代建筑裝置影像展。 展出作品：羅宇杰 《鳥籠》 4500*4500*2950mm/裝置/綜合材料 羅宇杰遵從傳統造籠的材料和方式，融合當下工業技術，建造生成一個被“放大”到人可以進入其下的籠。“籠”成為一個“建筑”，其內有鳥落腳的“大地”，它的上部起“穹籠”可以對人的形成裹縛，人步入“籠”下而被包縛，而鳥在這個相對闊大的“空間”內實現飛翔。
胡向前 1983 年出生于廣東雷州，2007 年畢業于廣州美術學院油畫系第五工作室，目前生活和工作 于北京。胡向前是活躍在中國當代藝術界的青年行為藝術家，他創作的動機純粹來自直覺的 渴望，始終抱持著這樣的理念：直白真實地去體驗周遭才有可能找到不為認識的現實。 胡向前的創作形式可定義為以錄像為載體的表演，他的作品靈感來自周圍親歷的環境和他對 于身體、表演藝術家和表演之間的關系的審思。憑借著對生活中矛盾荒謬的事物的高敏感度， 他的作品嫻熟地強調出了我們社會中的種種差異，并把一些微小的小事件放大成了社會能指 （signifiers）。 展出作品：胡向前 《庇護所》 行為藝術 庇護所意味著臨時和短暫，也屬于空間的概念。這種臨時的空間概念是一種表演，隨意建造，即時拆除，在動態中自如切換，但是對生存又極其重要，時間和空間糾纏。在現場表演中，通過演員們的身體，積極調動美術館里空間和設備，與隨身攜帶的道具，讓觀眾切身體會這個表演空間的存在。這不是關于身體的表演，而是一場關于身體之外空間的表演。
陸慶屹 1973年出生于貴州獨山縣麻尾鎮。15歲流浪到北京生活。資深北漂，做過足球運動員、酒吧歌手、出版社編輯、礦工、攝影師等多種職業，現在是個紀錄片導演，一個人完成了紀錄長片《四個春天》，獲first影展最佳紀錄片，入圍金馬獎最近紀錄片，及最佳剪輯兩項提名。并于2019年初在全國電影院線公映，個人獨立制作影片在全國院線全面公映，是中國電影史唯一一次。 展出作品：陸慶屹 《羅甸的春天》 20'21/影片 遠離多年，家鄉的變遷使“我”有意識地去觀察那些我曾認為毫無特點的日常生活，重新去認識我的親人們。從而我認知到，每個人都那么鮮活而清晰，他們的生活細節呈現出來的質感是如此細膩真摯。他們的生活獨一無二，所有細微的生活都是這個世界的一部分。這樣的存在，就是意義，就在我們的身邊。
黃河山 數字藝術家，塑料朋克美學發起人；代表作《假宜家》、《野生設計》、《禿力城》、一席第528位演講者。曾經參加綜藝《很高興遇見你》與欄目嘉賓“阿雅/周迅”一起探討創作故事。多部作品受邀（三聯生活周/新周刊/男人裝/新浪財經等）周刊獨家報道。作品《假宜家》系列受邀參加UABB深港雙年展；作品《禿力富》系列受邀參加2021淘寶造物節-全國最大青年創造力展覽。 展出作品：黃河山 《禿力城》 依照場地尺寸/裝置數字藝術 《禿力城》作為魔幻現實主義虛擬城市構建項目，探討在消費社會背景下虛構共識產生的荒誕詩意，是一場對現代社會工具理性的反叛。禿力城以烏托邦的姿態來揭示符號世界的“真實性”，而這種真實來自于買家在購買虛擬房產時與禿力城建立的共識。人類不停相信某些事物，通過普遍接受的集體想象來構建起一整個意義體系的秩序，人為虛構的概念和符號將世界澆筑固化成型。
溫凌 1976年生于北京。1996年從中央美院附中畢業后，考入中央美術學院版畫系，并于2000年獲得學士學位。目前為職業藝術家，工作生活于北京。溫凌的藝術創作涉及動畫，攝影，繪畫等多個領域。他是中國最早的攝影博客"ziboy"的作者，也是藝術社團"綠校"的創始人之一，還是繪畫團體“N12”成員。近些年，溫凌專注于漫畫創作，陸續出版了個人漫畫集《54boy》，《One Day in My Life》，《FMB》等。溫凌還積極將藝術探索延展到人們的日常生活領域，比如設計制作微信表情包，公交卡，服裝，玩具等。 展出作品：溫凌 《月餅人》 掛畫200x200cm/繪畫/丙烯、墻體繪畫 作品《月餅人》由兩部分組成，一部分是布上丙烯作品，另一部分是現場巨型涂鴉作品。兩部分作品互相疊加，呼應成趣。現場巨型壁畫涂鴉，也是在向繪畫這種古老的藝術形式致敬，因為繪畫最初誕生時的承載體，正是——墻壁（原始人類的巖洞壁畫）！ 北京建筑大學特別創作 《郊區雜草》 綜合材料 郊區是城市與鄉村的過渡地帶，具備完善的城市基礎設施，而低廉的生活成本吸引了大量的外來務工人員，使其游離在嚴格的城市監管邊緣。這些建筑如荒原上的雜草生長，各種不相干的功能意外地拼貼在一起，成為“野生綜合體”。又由于城市擴張，它們三五年便會被拆除。《郊區雜草》聚焦于此，用手工模型記錄，保留了它們與生俱來的急功近利，粗糙簡陋，卻又朝氣蓬勃，新鮮生動，為這些注定淹沒的建筑留下縮影，給城市化進程提供一個微觀視角。 特邀文獻展：卷宗書店 日常漫游者閱讀室作為“身邊與世界”展覽文獻區，由卷宗書店策劃選書，集結全球建筑、設計與藝術類文獻及出版物共40本，其中包括來自中國、日本、印度、巴勒斯坦地區、葡萄牙、墨西哥等不同文化的在地建筑城市研究成果與設計實踐案例，它們或以獨特的藝術視角觀察附近的空間，或致力于可持續的社區營造。這些出版物所記錄的案例都生動地表明，日常生活絕不是一個凝固而狹窄的空間，而是動態、多層次的豐富世界，纏繞著復雜的知識體系。 展覽時間：2022年11月12日-2023年3月12日 展出時間：周三至周日 10：30-18：30 周一、二閉館 門 票：RMB 54元/張 主 辦：山中天藝術中心·玄館 地 址：山中天藝術中心·玄館 （北京市朝陽區酒仙橋北路751藝術區北一門） |
