王紹昌的畫大多是以漁港碼頭或海濱城市為題材，在這些他所熟悉的題材中，無論他用哪種方式——油畫、水墨抑或水粉來表現(xiàn)，他都能通過富有激情的筆觸將他畫的場景表達得淋漓盡致！這里有繁雜喧鬧的碼頭，也有沉靜安寧的夜色；有三五船只的局部描繪，也有大場面的鋪排。

　　風調(diào)雨順 120*200cm 水墨 2018

　　但無論面對的對象如何，他都能在大刀闊斧的用筆中呈現(xiàn)出漁港碼頭特有的生活氣息，從不拖泥帶水，更無雕琢痕跡。特別是在不算大的尺幅中能將宏大的場面渲染得有聲有色……看他的畫，不僅讓你感受到畫家有一種很強的表現(xiàn)力，而且能感受到他作畫時那種淋漓揮灑的快感。 

　　趕集 40*50cm 油畫 2015

　　應(yīng)該說，王紹昌的畫具有明顯的表現(xiàn)主義色彩。“表現(xiàn)主義”雖然是一個外來概念，但繪畫中的“表現(xiàn)性”卻是一個普遍存在的事實，甚至可以說，中國傳統(tǒng)繪畫在本質(zhì)上就具有一種表現(xiàn)性，至少它的“表現(xiàn)優(yōu)勢”大于它的“再現(xiàn)優(yōu)勢”。有人曾將中西繪畫之不同概括為“表現(xiàn)性”與“再現(xiàn)性”的不同，不是沒有道理。當然如果從更寬泛的意義上理解，也可以說一切藝術(shù)都是“表現(xiàn)”，法國著名詩人波特萊爾就持這種觀點。而我這里所說的王紹昌的“表現(xiàn)主義色彩”，只是就其風格傾向而言，并非是在流派的意義上給他定位。

　　歸漁 60*80cm 油畫 2018

　　我更傾向于用“繪畫性”這一概念來描述他的作品，來指認他的作品的魅力所在。我常想，藝術(shù)發(fā)展到今天，各種新觀念、新媒介、新形式充斥著形形色色的展覽空間，給觀眾帶來各式各樣的新感受，以及各種好奇、各種驚艷、各種陌生和意外，作為傳統(tǒng)樣式的繪畫還有什么可以堅守？還有什么可以持久吸引觀者的魅力？如果沒有，堅守在這個領(lǐng)域的意義又何在？看過王紹昌的畫，我似乎找到了一個”解題”的線索：那就是任何別的媒介、樣式無可代替的“繪畫性”所具有的魅力。

　　祭海 60*80cm 水粉 2015

　　我這里所說的“繪畫性”，是指面對一幅畫，觀眾不只要看到他畫的是什么，還要看到他在作品完成過程中留下的“繪畫痕跡”。即一幅畫是如何通過畫家特有的筆觸、線條和色彩一步步呈現(xiàn)出來的。而由這種“繪畫痕跡”所顯現(xiàn)出來的“繪畫性”，正是繪畫本身所具有的不可替代的價值。

　　日暮 60*80cm 水墨 2018

　　有些繪畫作品例如那些功夫化的寫實油畫，畫家只注重描繪的結(jié)果而并不在意繪畫的過程，這樣的畫，很容易被一幅精美的照片所取代。因為它不具有“繪畫性”的魅力。而“繪畫性”的不可取代性，正是繪畫可以繼續(xù)存在的理由。

　　“繪畫性”對于繪畫之所以如此重要，是因為它所傳達給觀者的不僅是繪畫所描繪的客體，還有繪畫主體（畫家）的情懷和對客體（繪畫對象）的主觀認知和富有激情的表達。正是在這個意義上，王紹昌的畫（包括他的油畫、水墨和水粉）讓我感受到作為一個畫家的全部樂趣。他在繪畫中呈現(xiàn)的不僅是他眼中看到的世界，更重要的是他對這個“世界”所做出的清晰簡潔的個人化表述。 

　　祥芝漁港 60*80cm 油畫 2017

　　王紹昌的畫——油畫、水墨和水粉（漆畫另論），三個畫種他都能駕輕就熟。工具材料本身的價值和畫種的邊界在他的作品中并不具有特別的意義。當我把這三個不同畫種的作品有意混在一起看的時候，“繪畫性”是它們共同具有的魅力。這種“繪畫性”當然也可以表述為一種“表現(xiàn)性”或“寫意性”特征。我之所以選擇“繪畫性”這一概念，是因為“表現(xiàn)性”更傾向于表達主觀，特別是表現(xiàn)主義繪畫更顯示為一種非理性的生命激情和神經(jīng)沖動，抑或騷動不安的靈魂的自我呈現(xiàn)。而王紹昌的畫不是一味地“表達主觀”，而只是一種“主觀表達”；“寫意性”這一概念又多了一種傳統(tǒng)的“程式化”意味，王紹昌雖然也畫水墨，但他的水墨只能是在材料意義上界定，雖有書寫感但并不源于傳統(tǒng)的筆墨規(guī)范。因此用“繪畫性”這一概念來描述他的藝術(shù)比較準確。他的畫不僅具有一種主體情懷的抒發(fā)，還具有在“繪畫本體”意義上的求索意向。具體而言，他是在“客體-主體-本體”之間找到了一種“平衡”或“臨界點”。他并不偏執(zhí)于某一個方向，并不把一種主張推向極端，但又絕不四平八穩(wěn)，面面俱到，因此，“繪畫性”便成為他的繪畫的一個顯著亮點，無論是以色彩為主的油畫和水粉，還是以墨色為主的水墨都是如此。

　　休憩 40*50cm 漆畫 2018

　　王紹昌在另一個畫種——大漆作品中所施展的才智與上述三種畫完全不同，所以只能另當別論。他充分利用大漆的色彩優(yōu)勢和特殊工藝，呈現(xiàn)出南國亞熱帶濃密繁茂、花團錦簇的自然氣息。特別是那些接近于抽象的畫面，將形象消解在大大小小的色塊之中，不僅凸顯漆畫本身的魅力，更有一種鑲金銼銀般的輝煌。而用漆畫技法表現(xiàn)的場景，也不再是一種“繪畫性”的張揚，轉(zhuǎn)而成為一種不厭其煩的悉心制作，如珍珠般“鑲嵌”的技術(shù)之巧和材質(zhì)之美。

　　意大利小鎮(zhèn) 60*80cm 水粉 2015

　　縱觀王紹昌的藝術(shù)，可謂大氣充盈，格調(diào)高邁。無論哪個畫種，均不乏上乘之作。令人驚訝的是，多能的王紹昌并沒有受過正規(guī)的專業(yè)訓練，他的繪畫生涯最初是在建設(shè)兵團畫毛主席像開始的。以后的許多年中，他無師自通，一步步從業(yè)余走向?qū)�業(yè)。艱辛生活的歷練不僅沒有磨滅他的繪畫天賦，反而使他勤奮作畫，不懈耕耘，最終走向成熟，走向完滿。如今他已進入孔子說的“耳順”之年，但用現(xiàn)在的“年齡觀”看，不過才接近老年的邊緣，但在藝術(shù)上，他已經(jīng)進入一種無拘無束、隨心所欲的狀態(tài)，進入“從心所欲不逾矩”的境界。孔子說人活到七十就可以“從心所欲不逾矩”，八十何為？他沒有說，但按他的說法推演，人若活到八十，便可以“為所欲為，無法無天”。就藝術(shù)而言，這應(yīng)該是一種理想境界，如石濤所說：“在墨海中立定精神，在筆鋒下掘出生活，在咫幅上去其毛骨，縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在”。這樣無所顧忌地作畫，正是王紹昌可能的走向和可能抵達的最高境界。

　　賈方舟

　　2019-9-6 于北京京北槐園

　　王紹昌

　　藝術(shù)家簡歷

　　王紹昌，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國壁畫學會會員、福建省美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會委員，泉州市美術(shù)家協(xié)會副主席。作品入選全國第八、九、十、十一、十二屆美展，第二屆上海朱家角國際水彩畫雙年展、第六屆北京國際美術(shù)雙年展、第九屆全國水彩粉畫展等；獲第三屆全國壁畫展銅獎、福建當代美術(shù)晉京展優(yōu)秀獎（最高獎）、日本第五十三屆國際文化交流展銀獎、日本第五十六屆國際文化交流展金獎及省市級多種獎項。作品被中國粉畫藝術(shù)館、徐悲鴻紀念館、中國美術(shù)家協(xié)會展覽部等藝術(shù)機構(gòu)收藏，并發(fā)表于《美術(shù)》、《江蘇畫刊》、《美術(shù)報》、《光明日報》等報刊。