Johann K?nig/圖片：致謝Jürgen Teller

　　Johann K?nig是柏林畫廊K?nig Galerie的主人。16年前，20歲的他用叔叔資助的2萬歐元開創(chuàng)了以自己名字命名的畫廊。一年內(nèi)，畫廊瀕臨破產(chǎn)，卻因為一個毀滅性的展覽起死回生。7年后，他的名字登上了ArtReview藝術(shù)權(quán)力榜Power 100的名單。自去年起，他帶著畫廊來到了香港這個新興市場，參加一年一度的巴塞爾藝術(shù)展。

K?nig Galerie在2018香港巴塞爾藝術(shù)展

　　K?nig出生于一個藝術(shù)氛圍濃郁的家庭。他的父親Kasper K?nig是20世紀歐洲重要的策展人，曾任法蘭克福國立造型藝術(shù)學(xué)院院長、路德維希博物館的館長，并創(chuàng)辦了等待周期最漫長的藝術(shù)展，十年一度的明斯特雕塑展。他的叔叔Walther K?nig是殿堂級藝術(shù)出版社Walther K?nig的出版人，而他同父異母的哥哥Leo K?nig則是紐約畫廊Koenig & Clinton的聯(lián)合創(chuàng)始人。

　　K?nig的童年是在家人的藝術(shù)家朋友周圍度過的。河源溫、約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、丹·格雷厄姆（Dan Graham）、約爾格·伊門多夫（J?rg Immendorff）這些曾經(jīng)定義了藝術(shù)史的藝術(shù)家都是家里的座上賓。

K?nig Galerie柏林畫廊

　　成長過程中，占有絕對地位的藝術(shù)曾一度讓K?nig感到窒息，直到16、17歲的時候，他才突然對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。

　　“一開始我想成為一名藝術(shù)家，但很快意識到我并沒有很大的創(chuàng)作欲。然而我還是想做一些和藝術(shù)相關(guān)的事情，所以開畫廊可能是最好的方法，可以不依靠任何人獨立地工作。“

　　“我總是被大膽的想法吸引“

　　20歲時，他從大學(xué)輟學(xué)，拿著叔叔給他的一筆2萬歐元的啟動資金，開啟了自己的畫廊。然而沒有任何經(jīng)驗的他當時根本不知道做一名經(jīng)紀人意味著什么。

　　“我從沒有在畫廊工作過，只是遠遠地了解過而已。盡管我覺得當時的天真和魯莽其實幫了我不少，但我現(xiàn)在回頭看，還是不建議任何人追隨我的步伐。“

　　畫廊的前幾場展覽，K?nig小心翼翼地摸索市場，盡力展示了一些小型又好看的作品，卻無人問津。隨著資金一點一點的消耗，畫廊似乎要走向了末路。當時，K?nig得知了丹麥藝術(shù)家Jeppe Hein的作品計劃——一個動力裝置驅(qū)動的大鐵球在展廳中來回滾動，最終將展覽空間完全摧毀——他立即向工廠訂制了這件作品，卻完全不知道應(yīng)該如何支付這筆費用。

　　“我當時覺得這可能是畫廊的最后一場展覽了，并已經(jīng)做好了失敗的準備。我想，何不讓失敗來得更猛烈一些呢？“

　　這樣的背水一戰(zhàn)卻取得了巨大的反響和意外的商業(yè)成功。這場標志性的展覽可以被視作K?nig經(jīng)營手段的象征，即對傳統(tǒng)行業(yè)范例的不屑一顧，不計后果地打造一條自己的新穎而詭異的路徑。這件名為《360° Presence》的作品展覽目前被洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。

　　“永遠追隨自己的夢和想法，并與它們對話“

　　“這讓我學(xué)到了寶貴一課，那就是成功的秘籍就是要對你的藝術(shù)充滿信心。那些看上去最沒有可能在商業(yè)上成功的作品往往會成為最成功的作品。……這個經(jīng)歷也讓我之后有了更多勇氣去嘗試冒險的決定，也把我的事業(yè)帶向了成功。“

Katharina Grosse在K?nig Galerie畫廊的展覽，2015，圖片：Roman M?rz

　　K?nig在柏林的畫廊坐落在野獸派建筑師Werner Düttmann所設(shè)計的代表作St。 Agnes教堂內(nèi)，并將花園和戶外空間改造成雕塑公園。800平米的展廳在挑高的空間中看上去十分壯觀，也讓K?nig有機會在其中實現(xiàn)更多野心的想法。而他在倫敦的空間則是在一間改造的停車庫內(nèi)，建筑的風(fēng)格依舊是他鐘情的野獸派風(fēng)格。

雕塑公園中Jeppe Hein的作品

　　畫廊的藝術(shù)家來自不同背景，使用跨媒介創(chuàng)作作品，從雕塑，影像，聲音，繪畫，到表演，不一而足。“我的策略始終是［展示］最好的藝術(shù)家在各個領(lǐng)域的作品。有的畫廊集中在某個藝術(shù)流派……而我總是避免有這樣的流派。“

　　K?nig的眼睛在11歲時的一場意外中部分失明。一個爆竹在他的手中爆炸，這件事故極大地影響了他和藝術(shù)的關(guān)系。一個視力受損的人如何“看“藝術(shù)？他從而變得更加有批判性，不再注意視覺上的刺激，而是促使他去關(guān)注藝術(shù)的偉大之處。

　　“杜尚說過他最感興趣的是后視覺藝術(shù)，也就是那些隱藏在表象物體背后的抽象觀念。杜尚的這一觀點對我起了很大幫助，我決定開始質(zhì)疑，花更多時間理解藝術(shù)背后的的深層含義。“

　　K?nig告訴我們，對藝術(shù)家的選擇全憑感受。“你必須親身體驗這件藝術(shù)作品。互聯(lián)網(wǎng)不允許你這么做。你必須與作品待在一起來感受它。“

　　“香港令我興奮“

　　馬不停蹄奔走于世界各地的K?nig目前來到了香港，參加亞洲年度最盛大的藝博會，香港巴塞爾藝術(shù)展。香港的活力讓他興奮不已，而他也將藝術(shù)機構(gòu)和私人美術(shù)館的合作放在了中國乃至亞洲市場策略的重心。

　　2016年，畫廊的藝術(shù)家雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）在尤倫斯藝術(shù)中心的展覽“好博“大受好評；2017年，上海昊美術(shù)館的開館首展藝術(shù)家朱利安·羅斯菲德（Julian Rosefeldt）也是來自K?nig畫廊；目前，Alicja Kwade的展覽正在上海余德耀美術(shù)館展出；畫廊向我們透露，今年還將與蜂巢當代藝術(shù)中心合作藝術(shù)家Jorinde Voigt的展覽。

Alicja Kwade《Hypothetisches Gebilde》（2017）在上海余德耀美術(shù)館展出

　　現(xiàn)在，K?nig一年約有4次往返于中國。他對中國當代藝術(shù)家對中國社會變化題材的藝術(shù)創(chuàng)作尤其感興趣。在全球參加各大雙年展、三年展的同時，他會尤其關(guān)切來自中國的藝術(shù)家。說起中國藝術(shù)家，他如數(shù)家珍，Aaajiao，蔡國強，劉偉，曹斐，趙趙，都是他正在關(guān)注的藝術(shù)家。

　　對于國際大畫廊的大規(guī)模“東進“運動，K?nig表示并不排除今后在中國開設(shè)空間的可能性。由于畫廊的藝術(shù)家側(cè)重于觀念性的大型作品，他非常注重空間的適用性，而香港也許很難找到像畫廊在柏林和倫敦那樣的大型空間。

　　“我愛香港這個城市，它讓人興奮。這座城市的多樣性太令人著迷了，它會把你深深吸引。“除了巴塞爾藝術(shù)周期間的大小藝術(shù)活動和展覽，會見新朋故友，K?nig不忘告訴我們，“當然了，我不會錯過這里的美食。”

　　Johann K?nig的展覽正在香港巴塞爾藝術(shù)展3C30展出，至3月31日結(jié)束。

　　來源；artnet