2025年6月14日，藝術(shù)家馬可魯個(gè)展「啊打」正式開幕。本次展覽由有邊空間BOUNDED SPACE與DNArt聯(lián)合出品，任芷田擔(dān)任策展人，劉三磊擔(dān)任執(zhí)行策展人。作為「啊打」系列作品展出規(guī)模最大、最完整的一段作品，這些作品既各自成章又緊密關(guān)聯(lián)，延續(xù)了馬可魯一貫的精神探索，并在形式上呈現(xiàn)出更為激進(jìn)的姿態(tài)，同時(shí)，展覽亦特別呈現(xiàn)「啊打」系列的前奏與延展之作。

馬可魯

馬可魯，1954年出生于上海，后遷居北京。作為1970年代中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)團(tuán)體“無名畫會(huì)”的成員之一，⻢可魯一直致力實(shí)踐“藝術(shù)回歸本體”的理念，旨在令其藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)至完全自由的原則。他參加了1974年的地下藝術(shù)展和1979年無名畫會(huì)的公開展，80年代初開始成為北京抽象藝術(shù)實(shí)驗(yàn)小組的一員。其早期的⻛景作品超出了一般性的寫生意義，其實(shí)踐本身具有著鮮明的藝術(shù)主張、研究意識(shí)和工作方法。他曾早年移居紐約并在斯古海根繪畫雕塑學(xué)校就讀。直至2006年，⻢可魯回到家鄉(xiāng)，以更開闊的視野延續(xù)他的抽象主義⻛格。

開幕式現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

嘉賓合影

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“啊打”系列創(chuàng)作始于2016年，標(biāo)志著藝術(shù)家馬可魯創(chuàng)作生涯中一次至關(guān)重要的轉(zhuǎn)向。這個(gè)轉(zhuǎn)變?cè)从?011年其大型四十年回顧展后的深刻反思——面對(duì)過往作品中累積的豐富嘗試、復(fù)雜思緒與探索軌跡，馬可魯決意開啟一場(chǎng)更為徹底的改變。

在“啊打”系列中，繪畫掙脫了視覺直覺的束縛，轉(zhuǎn)化為物質(zhì)的痕跡與時(shí)間的沉積。藝術(shù)家以大尺幅、強(qiáng)烈色域與克制的手工性，挑戰(zhàn)著觀眾對(duì)繪畫傳統(tǒng)的感知模式，重構(gòu)觀看經(jīng)驗(yàn)�！鞍〈颉毕盗�，是馬可魯對(duì)繪畫本質(zhì)的一次激進(jìn)叩問。他毅然剝離了傳統(tǒng)繪畫中看重的敘事、意義表達(dá)和技巧展現(xiàn)，轉(zhuǎn)而確立“無意義”、“無技巧”、“無東西方分野”的全新準(zhǔn)則。他試圖拋開所有既定標(biāo)簽，旨在回到繪畫最原初的本源去尋找答案。創(chuàng)作時(shí)，馬可魯刻意弱化“手”的干預(yù)，追求一種松弛、輕盈的狀態(tài)，讓繪畫如呼吸般自然發(fā)生。這種“四兩撥千斤”的方式，摒棄了刻意的雕琢與用力的痕跡。畫面細(xì)節(jié)并非精心設(shè)計(jì)，而是由繪畫動(dòng)作本身自然帶出，在極致的簡(jiǎn)練中保留著深邃的繪畫性。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“啊打”系列作品整體呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的同質(zhì)性，仿佛共享著同一種呼吸。然而，每一幅作品又在其中孕育著獨(dú)立的氣質(zhì)，如同自然界中形態(tài)各異卻同源的印記，最終趨近于時(shí)間與物質(zhì)自然流淌、凝固后的純粹痕跡。

啊打Ada

藝術(shù)家：馬可魯

策展人：任芷田

執(zhí)行策展人：劉三磊

展期：2025.6.14-2025.7.14

主辦：有邊空間BOUNDED SPACE、DNArt Space

地址：中國(guó)北京市朝陽區(qū)798藝術(shù)區(qū)D-06