2025年3月20日上午10:00，《彩韻墨象：謝天成藝術(shù)作品展》在北京畫院美術(shù)館開幕，上午11:00-12:30舉辦同名研討會，展覽以謝天成的大寫意山水新作為主，共計75幅彩墨、水墨精品。本次展覽由北京畫院、劉海粟美術(shù)館聯(lián)合主辦，由北京畫院美術(shù)館承辦，展覽主標(biāo)題“彩韻墨象”由中國美協(xié)主席、中央美術(shù)學(xué)院前任院長范迪安題寫，北京畫院美術(shù)館負責(zé)人薛良主持開幕式和研討會，劉海粟美術(shù)館特聘研究員，南京藝術(shù)學(xué)院特聘教授梁曉波擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，中央美術(shù)學(xué)院副教授、中央美院美術(shù)館收藏委員會副主任紅梅擔(dān)任策展人，展覽得到了深圳市�？颂K照明系統(tǒng)有限公司的燈光支持，倉耳屏顯字庫的字體支持。

中國美協(xié)主席范迪安先生題字

開幕式現(xiàn)場

北京畫院院長吳洪亮致辭

劉海粟先生的女兒、劉海粟美術(shù)館名譽館長，謝天成先生的友人劉蟾致辭

本次展覽的學(xué)術(shù)主持、劉海粟美術(shù)館特聘研究員、南京藝術(shù)學(xué)院特聘教授梁暁波致辭

本次展覽策展人、中央美院副教授、中央美院美術(shù)館收藏委員會副主任紅梅致辭

嘉賓合影

藝術(shù)家謝天成

       謝天成，現(xiàn)年78歲，祖籍廣東，1947年生于廣西欽州，自幼酷愛繪畫，20世紀(jì)80年代拜劉海粟師研藝，90年代至2012年旅居國際藝術(shù)中心美國紐約，歸國后往返于桂林和上海，從事大寫意山水創(chuàng)作。

研討會現(xiàn)場

       策展人紅梅副教授將謝天成在中國大寫意山水實踐中所做的獨特貢獻稱為“彩韻墨象”，她認(rèn)為“謝天成近期的作品，更是以積彩積墨積白粉獨樹一幟，這些從寫生而來卻飽含歷史與文化記憶的“彩韻墨象”，使他的山水畫作品具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)力。謝天成以書法勾勒山水之骨象法度森嚴(yán)，以潑墨積墨呈現(xiàn)山水之筋肉盈茂多姿，以潑彩積彩表達山水之靈韻神采�！安薯嵞�象”使謝天成的作品介于西方風(fēng)景畫審美和中國山水畫意境之間，既展現(xiàn)了自然景觀的壯麗和恢宏，使觀者感受到自然的力量和宇宙的浩瀚，敬畏之感油然而生，同時也成為源遠流長的中國大寫意山水在潑彩潑墨、積彩積墨方面的時代回響�！�

       據(jù)悉，展覽將延續(xù)到2025年3月30日星期日。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

策展人語

彩韻墨象：謝天成山水畫的當(dāng)代突圍

       謝天成，現(xiàn)年78歲，祖籍廣東，1947年生于廣西欽州，自幼酷愛書畫，1968年，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院附中，期間得到了素描和色彩的科班訓(xùn)練，其后十余年間一直進行油畫、水粉等西畫的研究和創(chuàng)作。自1980年代初，謝天成由西畫入水墨，并自學(xué)張大千在青綠山水革新中的語言，尤其精研張氏潑墨、潑彩法，且因緣際遇，得以追隨劉海粟研習(xí)大寫意山水，學(xué)業(yè)精進，為日后的大寫意山水探索奠定了深厚基礎(chǔ)。從某種程度上說，謝天成的大寫意山水藝術(shù)之路，是從1982年追隨劉海粟九上黃山正式起航的，他的藝術(shù)探索之路，也是一直追隨劉海粟開創(chuàng)的中西融合之路，尤其在潑墨、潑彩法上的精進，從而走出了一條我稱之為“彩韻墨象”的中國當(dāng)代山水畫突圍新路。

花山系列之三 92cm×123cm 紙本彩墨 2012年

瑤山系列之一 95cm×180cm 紙本彩墨 2022年

瑤山系列之三 33cm×133cm 紙本彩墨 2022年

       1994-2012年，謝天成旅居美國紐約，身處當(dāng)代藝術(shù)的中心，使他更加清晰直觀地感受到中西兩種文明框架體系的不同邊界和表達方式，由此也更加主動自覺地將西方風(fēng)景油畫的造型因素融入到中國山水大寫意的探索中。他將風(fēng)景油畫的塑造性、厚重感、透視，空間，體積，質(zhì)感以及印象派、野獸派的色彩及光的表達，來推進從張大千、劉海粟那里研習(xí)的潑墨、潑彩法。西方的風(fēng)景油畫，本質(zhì)上是一種藝術(shù)家主體意識對于客觀自然的主觀投射，印象派和野獸派則是在不同程度上變形和變色了客觀物象，借以加強主體意識的表現(xiàn)，而張大千和劉海粟的潑彩、潑墨法脫胎于中國傳統(tǒng)的沒骨和青綠金碧，盡管兩人之間的潑彩、潑墨作品有著不同的生成邏輯，然而本質(zhì)上都是弱化藝術(shù)家的主觀意識，而將筆、墨、色本身的審美表現(xiàn)力和偶然形成的視覺效果相結(jié)合，并隨類賦彩于造化，追求一種渾然天成的天趣境界。謝天成則是將兩者進行有機結(jié)合，來表達對故鄉(xiāng)桂林山水自然之美的由衷熱愛，因此，師造化，對景寫生，傳遞自然天成之美，對他來說就不僅僅是創(chuàng)作方法，而是創(chuàng)作目的。新世紀(jì)以來，歷經(jīng)近半個世紀(jì)的探索，謝天成的藝術(shù)突圍漸進佳境，獨特面貌逐步形成。

潑墨黃山97cm×195cm 紙本水墨 1982年

漓江漁艇 69cm×136cm 紙本水墨 2021年

煙籠漓山 52cm×96cm 紙本水墨 2019年

       謝天成的作品運筆肆意生辣放達勁健，彩墨跌宕輝映斑斕奪目，山川云天生機勃勃滿面風(fēng)動，河流植被野趣天然蓬勃盎然。謝天成鐘愛山水全景構(gòu)圖，使畫面具有深遠的空間感和立體感，強烈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力，對景寫生的現(xiàn)場感又能夠使觀者仿佛置身于畫面之中，感受到自然景觀的壯麗和恢宏，峰巒疊嶂，山脈連綿，宏闊廖遠，氣勢磅礴，具有“不合時宜”的英雄主義和宏大敘事感，激起我們對不以人的意志為轉(zhuǎn)移的天地萬物之美的贊嘆和珍惜。

漓山混沌 97cm×178cm 紙本水墨 2010年

峰外水如天152cm×83cm 紙本水墨 2016年

       謝天成近期的作品，更是以積彩積墨積白粉獨樹一幟，這些從寫生而來卻飽含歷史與文化記憶的“彩韻墨象”，使他的山水畫作品具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)力。積彩法通過層層疊加色彩，使畫面色彩更加豐富、絢麗；積墨法通過反復(fù)渲染濃淡干濕不同墨色，使畫面墨象更加雄渾、華滋；通過彩、墨互相滲透，層層疊積，通過在畫面中惜白粉如金的點睛之筆，使畫面更加明麗、空靈、通透，飄逸。這些“彩韻墨象”既有西方油畫的寫實性，厚重感，肌理感，塑造性，又有中國山水畫的空靈氣韻和幽遠意境，從而呈現(xiàn)出“遠望驚心動魄，近看其樂無窮”的“豪氣”與“逸氣”俱佳的“天成”意境�？梢哉f，謝天成以書法勾勒山水之骨象法度森嚴(yán)，以潑墨積墨呈現(xiàn)山水之筋肉盈茂多姿，以潑彩積彩表達山水之靈韻神采�！安薯嵞�象”使謝天成的作品介于西方風(fēng)景畫審美和中國山水畫意境之間，既展現(xiàn)了自然景觀的壯麗和恢宏，使觀者感受到自然的力量和宇宙的浩瀚，敬畏之感油然而生，同時也成為源遠流長的中國大寫意山水在潑彩潑墨、積彩積墨方面的時代回響。

       紅梅       

       中央美術(shù)學(xué)院副教授、碩導(dǎo)

       中央美院美術(shù)館收藏委員會副主任

       2024.06-2025.03