我們生活在一個快速更迭代的數(shù)字化時代，身邊的技術(shù)突飛猛進(jìn)，眼前的技術(shù)還沒徹底掌握熟悉之時，新的技術(shù)又呼嘯而至。在這種背景下，知識被拆分的“碎片”和自媒體的廣泛傳播，成為當(dāng)下人們“上翻閱”的模式，導(dǎo)致很多信息失去了語境后，模糊不清且真假難辨。這些碎片化信息不僅影響了我們對現(xiàn)實的認(rèn)知，也給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了巨大的挑戰(zhàn)。因此，當(dāng)今藝術(shù)家不僅面臨如何在快速變化的技術(shù)環(huán)境中守住藝術(shù)的初心與靈魂，同時也需在紛繁復(fù)雜的媒介中，尋找表達(dá)個人情感與思想的有效途徑。雖然現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)能提供無限的創(chuàng)作可能，但如何避免藝術(shù)創(chuàng)作的表面化與淺嘗輒止的缺憾，無疑是值得我們深思的一個課題。

       藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)也來源于心境。世間萬物生生不息，值得用藝術(shù)的方式去傳達(dá)的實在是不勝枚舉。藝術(shù)家需要擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，更需要擁有一顆熱愛生活的美好心靈。在日新月異的現(xiàn)實環(huán)境和信息快速裂變動態(tài)中，藝術(shù)家感受快節(jié)奏的同時，不可避免地產(chǎn)生了諸多的缺憾與困惑。在動與靜之間，藝術(shù)家在不斷地找尋著自我，找尋著能夠?qū)⑺囆g(shù)與時代契合的一個最佳、最理想的起跑點(diǎn)，可以毫不夸張的說，作品就是他們的“心電圖”。

       藝無止境，藝術(shù)探索也無窮盡。繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)多種多樣，油畫更是繪畫藝術(shù)的幾大板塊的重要組成部分，其經(jīng)久不衰的魅力，讓眾多藝術(shù)家為之奮斗一生，這里面蘊(yùn)含著他們的情感、造形、色彩等等一系列細(xì)膩的心理歷程。毋庸諱言，作品不只是藝術(shù)家的創(chuàng)作成果，也承載著一個人、一個學(xué)院多年的實踐成果積淀，這筆財富，需要延續(xù)，需要傳承，需要光大�！叭�人行”北京印刷學(xué)院系列學(xué)術(shù)展，旨在推出新銳藝術(shù)家，推進(jìn)學(xué)術(shù)研究和學(xué)科建設(shè)的齊同并進(jìn)、競相發(fā)展。

       桃李不言而成蹊。此次參展的李尤松、梁曉寧、李雅潔三位老師在油畫上都非常有造詣，或懷舊或?qū)庫o或俊朗，他們的作品都構(gòu)建出藝術(shù)家獨(dú)特的個性與心域，希望他們的藝術(shù)之樹常青，期待他們的藝術(shù)之花在校園在學(xué)生心中不斷燦爛綻放。

       參展藝術(shù)家介紹

       李尤松，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，教授，碩士研究生導(dǎo)師，從事藝術(shù)教育三十年。研究方向為敘事性繪畫，主要關(guān)注敘事性繪畫和影視藝術(shù)的關(guān)系，以漫畫為手段，從腳本編寫到繪畫創(chuàng)作，獨(dú)立完成，以漫畫家身份發(fā)起影視IP，作品《曼哈頓的中國雜技》入選第十四屆全國美展并被評為進(jìn)京作品，作品《瓷騁萬國圖》獲得2020年國家藝術(shù)基金美術(shù)創(chuàng)作次項目。

       時隔二十年我重提《圓明園西洋樓》主題，從紙上的復(fù)原，到想象以郎世寧的身份為乾隆做二期工程，再到建立一個超現(xiàn)實的空間，創(chuàng)建一個平行于清代歷史的超現(xiàn)實世界，在這個世界里乾隆皇帝擁抱了世界上最先進(jìn)的科技，并奔向了未來和太空……

       時間、空間、關(guān)卡、任務(wù)……我將自己視為一名游戲美術(shù)師，關(guān)注于游戲中道具的斑斑銹跡和墻壁上的神秘符號，超現(xiàn)實的空間給我?guī)�來無限的想象力。我曾問學(xué)齡前的自己：“為什么要畫畫？”現(xiàn)在可以回答了：那是出于一顆游戲的心。在文字?jǐn)⑹潞彤嬅娌⑽捶旨抑�前；在畫工和泥瓦工尚在一起工作之時；當(dāng)僧侶還在羊皮紙上抄經(jīng)并描繪花條的時刻；此時詩、書、畫尚存于一個母體之中，沒有跨界的概念，因為這個世界本就無界。我愿回到那個時代，作為一個匠人依靠手藝來思考，創(chuàng)作也永不停歇。

《瓷騁萬國圖》　600 x 150 cm　油畫　2020

《夢幻西洋樓（二）》　35 x 35 cm　水彩　2022

       梁曉寧，副教授，碩士研究生導(dǎo)師，本科、研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者。中華兒童文化藝術(shù)促進(jìn)會文化發(fā)展委員會副會長；中國流行色協(xié)會理事；北京美術(shù)家協(xié)會會員。中國油畫學(xué)會團(tuán)體會員，中國舞臺美術(shù)家協(xié)會高級會員，具象中國油畫雙年展成員，意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院藝術(shù)游學(xué)項目負(fù)責(zé)人。主持北京市教委一般項目1項，出版?zhèn)�人專著4部，編著1部，在核心期刊發(fā)表作品和論文多篇，其中2篇論文發(fā)表在CSSIC中文核心期刊，在中國美術(shù)家協(xié)會主辦的大型展覽獲得銅獎、優(yōu)秀獎等。作品入選第十一屆全國美術(shù)作品展；第十二屆全國美術(shù)作品展；第十屆中國藝術(shù)節(jié)- 全國優(yōu)秀美術(shù)作品展等，多件作品被美術(shù)館及個人收藏。

       中華民族的價值觀、審美觀具有鮮明的特色。藝術(shù)需要兼收并蓄、別開生面才能充滿活力。從中外傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律中吸納營養(yǎng)，力求用寫實油畫的形式來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)的審美意趣，凝練出中國審美意味。

       在日常的生活中的真實與藝術(shù)作品中的真實的不同之處是顯而易見的。藝術(shù)作品中的真實是表象，是藝術(shù)創(chuàng)作的需要。藝術(shù)作品的真實往往是比真實還真實的原因是因為藝術(shù)家賦予了藝術(shù)作品意境、思想、審美，使得一個清晰的世界展示在觀眾面前讓你感受到一種只存在于畫面中的真實，這種感受往往是與眾不同和美妙的，有時候覺得有些不可思議，他為何如此真實卻又并不是現(xiàn)實。

《金魚》　130 x 150 cm　油畫　2010

《音樂家王立平》　100 x 130 cm　油畫　2023

       李雅潔，2005年本科畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，2011年碩士畢業(yè)于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系，中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士后�，F(xiàn)為北京印刷學(xué)院教師，中國油畫學(xué)會會員，中國女畫家協(xié)會會員。

       其自2021年來的系列作品，造型與顏色大膽、鮮明，畫布上的造型追加著出其不意的色彩，這是在肯定與否定、猶豫與果斷、控制與失控、得意與失意、偶然與必然的矛盾中尋求平衡。這也代表了每個矛盾瞬間的結(jié)合，正如藝術(shù)家自述，她既心存對于世俗浮薄之美和衿心作意之巧的欲望，但也毫不畏懼展現(xiàn)對于自我的忠實。而作品中的所有造型與顏色，既是藝術(shù)家對于生活的觀察，也是她完整的自我表達(dá)。

《縵縵》　50 x 40 cm　布面油畫　2023

《YOU：MR.brav 沒有 e0103》 100 x 80 cm 布面油畫　2022

       “三人行”北京印刷學(xué)院系列學(xué)術(shù)展：

       心·域--李尤松、梁曉寧、李雅潔油畫藝術(shù)作品展(24/12/11-25/1/10)

       策展人:史民峰

       執(zhí)行策展人:牛明明

       展覽學(xué)術(shù)委員會:

       王艷云、牛明明、史民峰、劉秀偉、李尤松、楊大禹、楊明俊、張曉東、莫沁杰、陶海鷹 (按姓氏筆畫排序)