2024年8月，由陳天禪策劃和發起的“人工智能藝術”研究小組推出了他們首次展覽——“意識涌現”。展覽在北京798藝術區的深瀾空間盛大啟幕，吸引了眾多關注藝術與科技發展的專業人士、藝術家和愛好者。美國阿爾弗雷德大學終身教授陳小文先生、清華大學未來實驗室首席研究員唐克揚教授、瀾景科技總經理李林先生分別在開幕式致辭，對“人工智能藝術”研究小組的創作成果表達了充分的肯定。

展覽海報

　　“人工智能藝術學派”由麻省理工蘇世民計算機學院人工智能研究員，美國阿爾弗雷德大學電子藝術研究所人工智能藝術研究員陳天禪發起。學派成員包括Chris Golub、陳天禪、黃恩琦、沈采、楊彥川。一年多來，這個小組針對人工智能領域的新問題和新發展不斷組織學習、研討，提出了多個當下值得探討的議題。此次展覽薈萃了五位藝術家的多件作品，涵蓋交互影像裝置、數字版畫及多種形式的交互裝置。這些作品無一不展現出人工智能與藝術相遇時迸發出的無窮魅力，以極具前瞻性的視角為觀眾呈現了一場空前的視覺與思想盛宴，揭示了人工智能在藝術創作領域中的無限可能。

展覽開幕現場

　　在“意識涌現”這個展覽中，我們可以看到這些年輕的藝術家致力于探索藝術與科技的新合作模式，以及對人工智能藝術的新闡釋，并將研究的議題和最新人工智能技術運用落實在個人的創作中。這種探索不僅對拓寬了藝術的概念與邊界，推動藝術創作的新方式提供了現實的樣本，同時為社會更多元的對話與文化傳播，提供了教育和研究的新方向。

展覽開幕現場

　　陳天禪

　　作為發起人和核心成員，陳天禪的實踐深刻地體現了人工智能藝術的理念。他的藝術作品《無限極》和《先知》在技術上使用了先進的人工智能算法，如Stable Diffusion和生物傳感器，同時在內容上探討了微觀與宏觀、內在與外在的關系。

《無限極》Stable Diffusion技術 影像

　　作品《無限極》通過人工智能生成的影像持續變換，探索了自然界的無限復雜性，將觀眾引向深層的哲學問題的思考。《無限極》是一件結合了生成藝術與中國山水畫傳統的作品，采用Stable Diffusion技術。這種技術使得藝術家能夠以動態和連續的方式呈現變化的山水景觀，創作出一種永無止境、層層展開的視覺體驗。作品中山水的每一幀都不是靜態的，而是像生命一樣不斷地在生成和變化，正如藝術家所說：“山內有山，景中有景，層層嵌套，永不窮竭。”

作品《先知》展覽現場

作品《先知》 互動裝置

　　作品《先知》則通過與觀眾的生物信號交互，將個體的生理狀態轉化為視覺和光影的語言，通過這樣的互動來探索人類心智與現實世界之間的共鳴。《先知》是一件結合了LED、亞克力、金屬材料以及生物傳感器的交互式藝術作品。通過捕捉觀眾的生物信號(如體溫、心率等)，該作品使用人工智能程序將這些信號轉化為動態的光影效果，讓觀眾收獲獨屬于自己的參與感和觀展體驗。

　　Chris Golub

　　Chris Golub是一位美國藝術家，他以其獨特的視角探索了人工智能如何擴展和轉化傳統藝術表達的邊界。Chris Golub的作品《After Noon》是一件裝置作品，運用了豐富多樣的媒介，染料升華畫布、丙烯、木材、視頻和聲音，創造出一個3D生成的藝術家模型在不同地理位置行走的畫面。該作品的核心在于使用人工智能技術重新詮釋塞爾吉奧·萊昂內和恩尼奧·莫里科內的“狂野西部”，其中動作捕捉技術加強了模型的真實感，最終創造一種新的敘事和視覺體驗被呈現出來。該作品不僅僅是技術的展示，同時也是通過數字化手段對既有作品的再現、反思和傳承，這也是挑戰觀眾對真實與虛構、歷史與現代的感知。

Chris Golub 《After Noon》

Chris Golub 《After Noon》

　　在作品《Petting Zoo》中，Chris Golub利用纖維板、木材、視頻和聲音等材料，構建了一個包含多種2.5D雕塑的展示空間。這些雕塑通過AI生成的語言和投影相互作用，展示了思維的橫向流動和語言的轉喻關系。該作品中的AI不僅生成文本，還通過編程控制物體在空間中的運動，延伸它的運動路徑。通過該作品Chris Golub探討了信息時代中我們對現實的感知和解讀技如何被科技塑造。

Chris Golub《Petting Zoo》

　　沈采

　　作為中央美院設計學院藝術與科技的專業教師，沈采在研究中始終在探討人與機器的關系，并在其獨特的藝術語言的基礎上，延續并發展出新的創作方式，這種創作方式既體現了對機械性與人性關系的探討，也展示了技術與藝術的融合。

　　在《赫拉克利特》這件作品中，沈采運用研發的生成式人工智能技術，結合傳統的寫生手段，通過數字化技術重構了火焰這一形象。火焰在這里不僅是能量的象征，也是變化和不確定性的代表，它反映了赫拉克利特的哲學——“一切皆流，無常即永恒”。這種哲學思想與藝術家作品中的核心主題相呼應，即通過藝術來探索和表達世界的不斷變化與流動性。

沈采《赫拉克利特》 人工智能技術，結合傳統的寫生手段 展覽現場

　　AI在沈采的創作過程中，成為藝術家在主導下探索新的視覺和感知方式的工具。沈采將人工智能和傳統的寫生并置，并將二者轉化為一種動態的、多層次的互為刺激、互為體驗、交替共生的狀態，在這個過程中創造出新技術邊界，也重新定義了寫生的概念，技術和藝術的界限被模糊，形成了一種全新的藝術形式。

　　作品中的火焰象征著藝術與科技的復雜關系，暗示了在這種復雜關系中存在的動態性和不確定性，既是合作也是較量。這不僅是對物理世界能量的象征表達，也是對人類與機器之間互動的隱喻。沈采通過這種象征性的表達，探討了能源、科技與藝術的交互，以及這種交互如何影響我們對世界的理解和表述。

　　黃恩琦

　　黃恩琦的作品《童話事件》運用人工智能生成影像技術，重新解讀和重構了藝術家本人的童年記憶，藝術家將這段模糊的記憶轉化為一種新的視覺敘事形式。通過這種方式，黃恩琦探討了記憶、真實與童話之間的復雜關系。

黃恩琦 《童話事件》三頻道視頻（局部）

黃恩琦 《童話事件》三頻道視頻

黃恩琦 《童話事件》三頻道視頻 展覽現場

　　黃恩琦的作品《童話事件》運用人工智能生成影像技術，重新解讀和重構了藝術家本人的童年記憶，藝術家將這段模糊的記憶轉化為一種新的視覺敘事形式。通過這種方式，黃恩琦探討了記憶、真實與童話之間的復雜關系。

　　《童話事件》以三頻道視頻的形式展出，每個頻道呈現同步的時間線，共同構成了一個完整的事件。這種多頻道的表現手法加強了敘事的復雜性和層次感，讓觀眾能夠從不同角度和維度體驗事件，提供了一種類似“監控”式的客觀視角。該作品使用AI技術生成的影像，包括扭曲的面孔和不真實的動作，突出強調了記憶的主觀性和模糊性，這也正是藝術家黃恩琦想要探討的：如何通過藝術手段對過去進行重新構造和理解。

　　藝術家通過將個人記憶轉化為公共敘事，探索了童話作為文化隱喻的功能。童話通常暗含了社會教育的功能。在個人記憶到公共敘事的轉化過程中，真實的細節被童話的敘述方式取代。黃恩琦為個人記憶提供了新的視角，展示了怎樣通過藝術的形式將殘酷的真實性轉化為更加容易接受的形式。

　　楊 彥 川

　　楊彥川的藝術探索展示了傳統與現代技術結合的獨特方式，他的作品《共生-渺》和《AI山水2024-3》體現了對水的哲學思考和人工智能技術的應用。

楊彥川《共生-渺》

楊彥川《共生-渺》

　　作品《共生-渺》是傳統的水墨畫技術與Stable Diffusion生成技術相結合的驚喜呈現。藝術家認為人最早關于水的記憶來自胎兒時期，他將水墨畫中的水波紋轉化為數字信息，通過人工智能加以解讀和再創造，形成動態的水波紋影像。這種從傳統手工藝到數字再現的過程，不僅展示了技術的力量，更深層次地探討了人與自然、記憶與感受之間的共生關系。他的作品通過技術手段增強了觀眾對自然元素—水的感知，試圖為觀眾創造出一個沉浸式的體驗空間。

楊彥川《AI山水2024-3》

　　《AI山水2024-3》則是對中國傳統山水畫的一種現代解讀。楊彥川運用AI技術與水印木刻相結合，將生成的青山圖像與手工繪制的碧波綠水結合，創造了一種新的視覺語言。這是技術與傳統藝術的融合，也是對傳統山水畫主題的現代演繹。這是藝術家對于自然與人工、古典與現代之間界限的思考所作出的探索與努力。

　　以上藝術家們的作品不僅是藝術家們藝術探索之路的階段性證明，也人工智能藝術學派對藝術與科技融合不斷追求的里程碑。人工智能藝術學派的作品不僅是技術的展示，它們還提供了一個關于未來藝術可能性的討論平臺。這些作品使觀眾能夠體驗到人工智能作為一種創新工具和表達媒介的潛力，同時也促進了對藝術本質和創作過程的更深層次的理解。通過這樣的實踐，學派中的藝術家們不僅展現了人工智能技術的應用，更重要的是，從另一個思想的側面他們也通過藝術表達了對這項技術的深刻反思。

　　據悉，“意識涌現”人工智能藝術展時間為2024年8月25日至9月22日，展覽期間將在北京798藝術區深瀾AI APACE舉辦多次研討和對話交流，歡迎對藝術與科技感興趣的朋友預約參加。

——藝 術 家 介 紹——

藝術家陳天禪

　　陳天禪，麻省理工蘇世民計算機學院人工智能研究員，美國阿爾弗雷德大學電子藝術研究所人工智能藝術研究員，美國阿爾弗雷德大學電子藝術碩士，紐約大學數學系，伍倫貢大學數學系學士。人工智能藝術家，國際策展人，企業創始人。

　　陳天禪被認為是當代最具創新精神與思想深度的人工智能藝術家之一。他的藝術實踐融合了嚴謹的數學和編程技術與富有創新的視覺藝術風格，打破了傳統藝術與現代科技之間的界限。他的作品集合了各種媒介，混合了數學美學、編程視覺與互動裝置，模糊了純藝術與科技藝術的邊界。從機器學習算法驅動的動態畫作到基于編程邏輯的互動裝置，他的作品在實驗性和理性之美之間構建了獨特的橋梁。這些作品不僅在視覺藝術領域中展現了他的才華，同時也在科技藝術界引起了廣泛關注，為觀眾創造了一個既現實又幻想的藝術體驗空間。

　　2023年8月，他作為策展人成功主持了北京798藝術區的《無人之境》人工智能藝術展，并因此被雅昌藝術網評為當月最具影響力策展人之一。同年，他的人工智能藝術作品《先知》和《無限極》分別榮登全球最具影響力人工智能藝術品榜單的第一位和第九位。他的人工智能水印木刻版畫《未來前史：物質于意識》在浙江美術館舉辦的亞運專題展覽《博弈論》中展出，受到社會和學術界的一致好評。2024年1月11日，陳天禪的人工智能藝術作品《八荒》成功進入地球軌道，成為人類首件登陸太空的人工智能藝術。

　　數智互融，萬物一心。

　　——陳天禪

藝術家沈采

　　沈采，藝術家，現任教于中央美術學院。2019年畢業于中央美術學院設計學院，獲藝術學學⼠，并于同年赴紐約帕森斯設計學院深造，獲藝術學碩⼠。作為備受期待的新⼀代藝術家，沈采在藝術實踐中積極以多種媒介形式探索⼈與機器之間的關系，研究領域主要為藝術中的⼈機關系，著眼于機 械性與⼈性之間的灰⾊地帶。通過影像、裝置等形式建⽴并表達⼈與機器之間的新秩序與新關系。沈采的作品曾在北京、深圳、紐約、上海、墨爾本等地展出，參與包括⻘衿計劃、愛丁堡計劃-CAI ⻘年藝術家實驗室項⽬、Sovereign Asian Art Prize等國內外藝術項⽬。

　　在⼈⼯智能的協助下，⼈的精神與物的能量碰撞、積聚、相互轉化，孕育了新的智能與藝術形態。虛實之間，意義重構，其過程中固有流失，但我們仍能夠在不斷演變中重新審視⼈類⾃身的價值所在，以及技術的深遠本質。

　　——沈采

藝術家克里斯·戈盧布

　　Chris Golub是一位裝置藝術家和電影制片人，常駐紐約市和紐約州阿爾弗雷德市。目前，他是紐約州阿爾弗雷德大學陶瓷學院的藝術碩士研究生和州立研究員。他的主要興趣在于通過藝術的模糊和缺乏創造一種意義的能力，以及將表面作為深度和行動場所的雙重存在。他質疑我們在歷史和未來間的位置，以及我們在人與人之間、人與空間之間的自我認同。他最近在阿爾弗雷德、賓漢姆頓、伊薩卡和波恩展出作品或參加活動。

　　人工智能藝術是我們自己與我們最深層的心理運作之間的對抗;是我們橫向思維結構間的對抗，而我們的思維結構則存在于表面與深處之間。

　　——克里斯·戈盧布

藝術家黃恩琦

　　黃恩琦，中央美術學院人工智能與數字圖像研究方向博士生。作品涉及交互影像、交互裝置、生物藝術裝置、人工智能影像等形式，作品曾在在央美美術館，湖北美院美術館、關山月美術館、798CUBE、陶溪川美術館、中國美院美術館、山西省當代美術館等十余個美術館展出。曾入選”UCCA 新銳藝術家計劃"十強、“Graduate360”年度畢業設計100、獲"瀾景未來媒體學院獎”、2023BIAF 釜山國際藝術節數字互動設計銅獎、“匯創青春”國際賽新媒體藝術賽裝置藝術單項獎等。曾參與策劃藝術與科技、人工智能藝術展覽，并于C刊發表藝術與科技領域相關論文。

　　通過捕捉生成式人工智能藝術與真實世界之間的差異，探索人的認知與技術認知之間相互影響、相互塑造的關系。

　　——黃恩琦

藝術家楊彥川

　　楊彥川，2014年留學于柏林，獲國家公派留學獎學金，2018年于柏林白湖藝術藝術學院獲“Diplom”學位，2019年獲大師學位。2024年獲藝術學博士學位，師從于陳琦教授。早期著重于對實驗繪畫的研究，《水》系列作品是其代表，從2011年至今經過長期的實驗探索而得以逐步發展變化。從靜態整齊的水紋到水勢浩瀚莫測，從小幅到長卷巨制對材料進行雜糅以突破平面的表現力，再到與AI共生的創作思維，尋找藝術語言的拓展延伸，并形成了自己獨特的藝術語言。

　　人工智能是人類的第二個大腦和第三只手。

　　——楊彥川