視覺革命性的探索——楊冕最新個展《喚醒》隆重開幕

近日，藝術家楊冕最新個展《喚醒》在頌藝術中心中心隆重開幕。此次展覽由蘇芒女士出品，祝羽捷擔任策展人，迪奧獨家贊助。展覽從2024年5月26日展至6月30日。此次展覽受到媒體和業界的高度關注，眾多學術專家、藝術家、明星收藏家和媒體朋友們都到場祝賀，盛況空前，也為蓬勃的北京藝術季開啟了藝術的新篇章。

展覽現場

楊冕作為當代藝術的領軍人物，其繪畫創作獨具匠心，將科技與時代緊密結合，并用圖形和影像生產的第一性原理來構建的當代繪畫的方法論，他近期的作品《CMYK》與《RGB-視覺暫留那一刻》兩大系列作品，繼續將他的試驗手段變成了一種具有視覺重構意義的文本建設，提醒人們對以原色有意識的融合而生產圖像的另外可能性！也許這需要從他提出的“視覺的民主性”開始，去除作品的中心化定義，讓作品前的觀眾得到openart的緊迫介入感，找到重構繪畫生產的意義和可能性，并給繪畫生產帶來符合這個時代的尊嚴。

展覽現場

藝術家楊冕

從“照見”到“喚醒”——基于視覺生產方式下的繪畫尊嚴

自述：楊冕

文字整理：頌藝術中心

我的個人展覽《喚醒》于2024年5月26日在北京798的頌藝術中心開幕，這是我近十年最大的個人展覽，上一次的個展是在西藏拉薩的吉本崗藝術中心的《照見》，那是一個以西藏壁畫史的流變而創作的CMYK系列作品，照見是佛教用語，即為開啟智慧，藝術作品在清代壇城建筑中得以升華。而喚醒是另外一個層面的問題，這是一個打開的概念，藝術在今天應該不再是結果和閉環，而是要通過openart，去喚醒視覺的“民主性”或者“個體性”。

說起北京，我和北京有著不解之緣，2006年因為對藝術和真相的好奇，我在北京呆了五年，今天大家看到的CMYK作品系列，正是我呆在北京的最后一年開始的，之后我回到了成都工作和生活，成都人有一個壞習慣，或許也是一個好習慣，就是你不管呆在哪里，都會在成都給自己留一個地方，因為他們離不開那個地方獨特的文化和人間煙火，只是我的情況特殊了一點，那就是全部，現在比較流行的詞叫ALL IN。

這個展覽展出了我的“CMYK”和“RGB-視覺暫留那一刻”兩個系列部分作品，CMYK是印刷的四個顏色，RGB是視屏生產的三原色，隨著圖片和影像生產的越來越容易和廉價、以及海量的存在，已經對社會的生活產生深入的影響，我想，在當下，畫家不應該再成為圖像的另類編輯師。今天隨著人工智能時代的來臨，藝術更不能像上一個時代一樣藝術的成功就是成為一個結果，它可能會成為一個在自我發展的一個邏輯系統，在這個邏輯系統中去接受通用人工智能（AGI）和更多人和力量的加入，生長成為一個有線索的藝術邏輯系統，而繪畫作為媒介，也許會更多的成為個人藝術邏輯系統下的有方法論的輸出，這種輸出應該是個人的和閉環的，他的個人標準是非常清晰的，這種符合時代的、建構在通用人工智能（AGI）系統方法論上的符合我們對未來繪畫定義的繪畫，會為通用人工智能（AGI）時代的繪畫保留住起碼的尊嚴。

同時，CMYK和RGB是印刷品和視頻生產的原色，我將繪畫回到色彩的第一性原理去工作，用“視覺民主性”為立足點，創作時以原色不重疊的進行繪制，是想為視覺生產探索另一種可能性。

展廳中的佛希望是通過你的視覺作用找到的你心中的佛，展廳中的視覺暫留那一刻，是想讓你在視頻時代能夠保留住一點屬于自己創造的暫存，而藝術是需要靠大家的互動而創造的。

也許這就是“喚醒”。

「頌藝術中心」館長、出品人蘇芒

「頌藝術中心」館長、出品人蘇芒表示：我們非常榮幸地與著名藝術家楊冕正式開啟全面合作，楊冕是當代藝術的先鋒，其繪畫創作與時代同頻的科技結合，并用圖形和影像生產的第一性原理來構建的當代繪畫的方法論，他近期的作品《CMYK》與《RGB-視覺暫留那一刻》兩大系列作品，繼續將他的試驗手段變成了一種具有視覺重構意義的文本建設，提醒人們對以原色有意識的融合而生產圖像的另外可能性！也許這需要從他提出的“視覺的民主性”開始，去除作品的中心化定義，讓作品前的觀眾得到openart的緊迫介入感，找到重構繪畫生產的意義和可能性，并給繪畫生產帶來符合這個時代的尊嚴。

策展人祝羽捷

策展人祝羽捷表示：楊冕的創作以“喚醒”來揭示他對自我與時間的理解。他認為，在通用人工智能（AGI）時代的來臨之際，繪畫的界限可能會被推向符合個人繪畫邏輯、與時代共振的提示，以及有方法論的個性化輸出。在這個時代，繪畫的定義正在被重新詮釋，盡管它仍被局限于狹義上的理解。通過采用《CMYK》和《RGB-視覺暫留的那一刻》原色，楊冕展示了繪畫的第一性思維，旨在為可見世界的生成以及AGI時代的繪畫找回尊嚴，并探索另一種可能性。通過這種方式，楊冕的創作過程本身就成為一種喚醒——從無序到有序，從混沌到清晰，從沉睡到覺醒。

部分展出作品欣賞：