桐溪小蟬個展“我見青山多嫵媚”在北京愛慕美術館開幕

2024年5月12日，桐溪小蟬個展“我見青山多嫵媚”在北京愛慕美術館開幕。展覽由謝曉冬擔任策展人，愛慕美術館與云杪文化聯合主辦。

本次展覽策展人、在藝&云杪文化創始人謝曉冬在開幕致辭中表示：“從書法到繪畫，從花卉到山水，桐溪小蟬是一位非常優秀的當代藝術家，甚至可以說是被低估的一位當代藝術家�！�

北京畫院院長吳洪亮提及，“在此次展覽中，可以看到桐溪小蟬作品‘新’的一面，她在用一種花鳥的方式解讀整個山水、人物、世界。”

中央美術學院中國畫學院院長丘挺表示，“中國傳統文脈中很重要的一點是展現日�；臓顟B。桐溪小蟬的作品，是深耕于積累傳統涵養后形成的，在如今產業化的藝術生態里，她的這種自足與自在是其內心文化的重要呈現，她把水墨的意韻展現地淋漓盡致�！�

愛慕集團總裁助理李思思表示，“小蟬老師的展覽讓我們看到女性藝術家身上的從容、淡定，令人由衷敬佩�！�

本次展覽聚焦桐溪小蟬創作的“新山水畫”作品，展出包括“花卉山水”、“紀游山水”與“佛像山水”三個系列在內的三十余幅作品。全面呈現桐溪小蟬于過去十年間，在“新山水畫”創作上作出的多種實踐。

藝術家桐溪小蟬

“山水”不僅是一個繪畫題材，更是承續千年的文化情懷。面對西畫的沖擊與傳統水墨式微，從近代至當代，始終有藝術家堅持在審美意趣上回溯山水源流，同時在圖式主題、筆墨技法等方面求索創新。由此誕生的“新山水畫”，既豐富了水墨的形態，也重新鏈接了傳統文化與當下社會。

如何讓山水藝術在當代語境中持續煥發生命力，這是小蟬與藝術家們共同面臨的課題。開幕當日還舉辦了“日常與玄想：山水藝術的可能性”主題學術沙龍，邀請藝術家隋建國；作家、華東師范大學教授毛尖；北京畫院院長吳洪亮與本次展覽策展人謝曉冬，以展覽為契機，共同探討山水藝術的全新可能。

“日常與玄想：山水藝術的可能性”學術沙龍現場，右起：北京畫院院長吳洪亮，作家、華東師范大學教授毛尖，藝術家隋建國，本次展覽策展人謝曉冬

展覽現場

我見青山多嫵媚——桐溪小蟬的新山水畫

“山水”不僅是一個繪畫題材，更是承續千年的文化情懷。面對西畫的沖擊與傳統水墨式微，從近代至當代，始終有藝術家堅持在審美意趣上回溯山水源流，同時在圖式主題、筆墨技法等方面求索創新。由此誕生的“新山水畫”，既豐富了水墨的形態，也重新鏈接了傳統文化與當下社會。本次展覽呈現的正是桐溪小蟬于過去十年間，在“新山水畫”創作上作出的多種實踐。

桐溪小蟬的創作自1990年代起步于大寫意花卉，初學吳昌碩，后法黃賓虹，逐漸建立了“信筆而出、童真自在”的個人風格。在中國繪畫史中，山水、花鳥、人物一直是并行的門類。近代以來屢有藝術大師嘗試突破畫科之囿，潘天壽將山花野卉與近景山水融合，黃賓虹運用山水墨法點染花鳥。桐溪小蟬接續前人的路徑，從2008年開始將山水與花鳥相結合，逐漸在畫面內容、視覺形式、筆墨語言上別出機杼。

此次展覽精選桐溪小蟬近年創作的三十余幅“新山水畫”作品，包括“花卉山水”、“紀游山水”與“佛像山水”三個系列。

在“花卉山水”系列中，她以夸張的比例放大花卉，讓它們前所未有地超越山水成為畫面的視覺重心。其中一類作品用花卉沒骨法點染山水，施以灰色度的淡墨淡色，讓畫面統一在柔和的色調中，溫潤朦朧有氤氳之氣。另一類作品取法黃賓虹又不拘泥，先用中鋒線條勾勒山川花卉，后以短線與色彩取代皴法填充。在筆線用法上自由奔放、不懼涂改，濃重的線條與明麗的著色形成強烈對比，山水花卉各盡其美。

長風，46×35cm,紙本水墨，2015

安適，46×35cm,紙本水墨，2016

清夢，50×53cm，紙本水墨，2017

云起，50x50cm，紙本水墨，2015

“紀游山水”融山水、花卉、人物于一爐，日�，F實與想象的自由世界相疊加，充滿超現實主義色彩。這些作品時空尺度別具一格，雜糅著俯視、仰視、平視甚至倒置的視角，在變幻的空間中展開敘事。她把對于家鄉福建福鼎茂郁山水的記憶，自己北京的畫室和書房全融合進畫中，似真如夢，蔚然而成奇觀。這讓她的紀游山水成為一種情感寄托，傳達出我們這個超級都市時代人們向往自由的心跡。