2014年4月27日，由北京畫院主辦，中國藝術(shù)研究院支持，北京畫院美術(shù)館與齊白石藝術(shù)國際研究中心共同承辦的展覽“劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興”，將在北京畫院美術(shù)館與廣大公眾見面。此次展覽由中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長杭春曉擔(dān)任策展人。不同于以往的專題展聚焦齊白石創(chuàng)作的最終成品，展覽旨在以“紙”為切入點，整理白石老人日常生活的雜筆、墨痕留存的粉本，梳理其畫紙的種類、特點。借助這個新的視角，展覽將探索齊白石藝術(shù)靈感的開端，解讀其獨特的視覺圖像生產(chǎn)方法，洞察這位“北平老畫家”縱橫一生的創(chuàng)新與探索、逸趣與智慧。

縱觀齊家畫稿，紙張材質(zhì)不一，包裝紙、練字紙、邊邊角角的余紙、油污紙，皆能為他所用。因劣質(zhì)的材料、瑣碎的筆觸，這些作品的價值易被低估。然而正是借助“劣紙”諸多的特性，齊白石能夠常常創(chuàng)新技法，時時遣景入畫，最終形成獨具一格的大匠風(fēng)范。展覽甄選齊白石藝術(shù)精品共計74件套，其中，由中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻館珍藏的一套二十五開冊頁《花卉圖稿》，在塵封數(shù)十年之后，將首次面世。借此良畫，展覽愿為觀眾朋友們奉上一份春夏之邀，為白石老人獻上一百六十周年誕辰的祝福。

全國政協(xié)委員、北京畫院院長 吳洪亮先生發(fā)言

北京畫院理論研究部主任 呂曉女士發(fā)言

北京畫院美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān) 王亞楠女士發(fā)言

北京畫院宣傳教育部主任 羅元欣女士主持媒體見面會

北京畫院美術(shù)館杜雨欣負責(zé)本次展覽的執(zhí)行策劃，向媒體與線上觀眾進行導(dǎo)覽

【展覽現(xiàn)場】

一器一物，是瞬息生動

劣紙，字面意義上，即材料低廉、質(zhì)量低劣的紙張，也指紙形殘損、有余污等等。一般來說，畫家不太用“劣紙”畫畫，因為其吸水性和洇墨性過強或太差，加之紙質(zhì)易脆折損，不適合作畫留存。然而，齊白石對于這些紙張，并沒有棄之如敝履。相反，出于多種原因，他一生當(dāng)中留下了大量在非規(guī)矩、甚至相當(dāng)隨意的各類紙張上“創(chuàng)作”的作品。

摹銅鴨香爐稿

齊白石

紙本墨筆25.5cm×61.5cm托片 北京畫院藏

題款：余嘗于友人家（見）銅鴨香爐，通身有神味，非流俗畫家畫鴨也。此足踵。此長者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈時，兩傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪在下。

追溯其筆觸，不難發(fā)現(xiàn)很多劣紙畫作，是齊白石在生活中的隨手行之。鄉(xiāng)野稻谷間的童年記憶，“五出五歸”的遠游見聞，以及多年漂泊的北平生涯，種種人生經(jīng)歷加諸于他身上，令齊白石的創(chuàng)作靈感異常的豐富寬廣，也意味著他的創(chuàng)作具有極強的偶發(fā)性。白石老人熱衷于捕捉在生活、旅途中所見的種種景致，記錄當(dāng)時觸發(fā)自己的種種感動。而手邊的廢紙、余紙便是最好的選擇。它們以便捷的來源、陌生的材質(zhì)，與齊白石彼時行走路上的心境相互呼應(yīng)、完美契合。因此，一器一物，小到巖間水鳥、銅鴨香爐、枝上鸚鵡，大到山水奇景、碳煙濃霧，無數(shù)個牽動白石老人心緒的場景都能夠入畫，從無限遠方走入心中遐想。借助毛邊紙、元書紙的粗糙紋理，白石老人得以體驗偶發(fā)的創(chuàng)作機制，通過點、線、面的獨特設(shè)計形式，從瞬息的客觀物像上提煉、萃取美感和氣韻。

蚱蜢

齊白石

紙本設(shè)色9cm×15cm托片 北京畫院藏

題款：余游成都白云，以色筆畫于案上，甚似。予以此紙透溫印存之。丁丑太息補記。白石。

水鳥畫稿

齊白石

紙本墨筆26cm×17.5cm托片 北京畫院藏

題款：丁未二月廿六午刻過陽朔縣，于小巖下之水石上見此鳥，新瓦色其身，棗紅色其尾，小可類大指頭。石下之水只宜橫畫，不宜回轉(zhuǎn)，回轉(zhuǎn)似云不似水也。

鸚鵡稿

齊白石

紙本墨筆47cm×29cm托片 北京畫院藏

廣告印字：總店，北京琉璃廠八十六號，電話南局二一三三三三二。分店，南京、上海、天津。

《癸卯日記》

齊白石

紙本墨筆16.5cm×11cm 1903年 北京畫院藏

題款：自家造稿，垂柳外用濃墨作遠山，山外含夕陽，滿天朱霞，非當(dāng)時傭傭〔庸庸〕者稿。恐忘卻，存于日記頂部。

老人與兒童稿

齊白石

紙本墨筆16.5cm×20cm1917年 北京畫院藏

題款：丁巳客漢上，有瓷瓶賣者，余見其雕瓷甚有天趣，因戲勾其稿，將付兒輩，他日為有用本也。

可以說，劣紙之畫蘊藏著齊白石的生活與哲學(xué)。它們既是最普遍、最低微的畫材，契合著齊白石謀生養(yǎng)家的需求；它們也是最意外、最難掌控的藝術(shù)元素，滋養(yǎng)著老畫師的筆墨趣味，促使他不斷拓寬藝術(shù)語言的表達范疇與力度。

一草一木，非庸庸者稿

在此展覽中，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻館所珍藏的《花卉畫稿》，將首次與公眾見面。從題跋可知，這套冊頁承載了多重寓意。當(dāng)年，齊白石在友人處得觀花卉圖，所畫花木品類繁多。他從中挑選、臨摹，又加入自己的筆意，收錄成冊。之后，白石老人將其贈予兒孫，供習(xí)畫之用。

如老人所說，“此紙劣色丑未足雅觀”，這套作品的畫紙很陳舊，可見明顯的竹料纖維。從作品的筆觸、色痕推斷，畫紙對墨色的反應(yīng)力較差，難怪齊白石在用色時有如此煩惱。

花卉畫稿之二十二

齊白石

紙本設(shè)色29.4×31.7cm冊頁 中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻館藏

題款：草茉莉，為窮檐兒女之花，然而柴門野岸，冉冉夕陽，芳氣襲人，未可抹煞，況晚秋時更不可少此。此紙劣色丑，未足雅觀，紫色乃鮮麗花青與洋紅錯雜涂之，又有一種花色以洋紅、滕黃交亂畫也。

鈐印：木居士（白文）萍翁（白文）阿芝（朱文）麟廬歡喜（朱文）

盡管紙劣，《花卉畫稿》諸多細微處蘊藏了齊白石的匠心獨運。譬如他畫“紫茉莉”，用色非常大膽，將鮮麗花青與洋紅錯雜、交匯，從而調(diào)配出一種獨特的紫色，而不是按照傳統(tǒng)水墨畫的方法層層渲染疊壓。又如他畫諸葛菜，雖然“平生未見過也”，但參酌前人記載的植物特性之后，卻能用自家畫法為之，這是齊白石的過人之處。他者的經(jīng)驗、自我的觀察、往昔的回憶，在一時間和諧地交織在一起，于畫家筆端流淌而出。這種混沌交雜的靈感來源，打破了傳統(tǒng)水墨畫“師法自然”的理論藩籬，令內(nèi)心的觸動成為了創(chuàng)作的關(guān)鍵。或許這是齊白石的藝術(shù)撫慰人心，令觀者見之親切的緣由。

花卉畫稿之三

齊白石

紙本設(shè)色29.4×31.7cm冊頁 中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻館藏

題款：百合花，北人呼為虎皮蓮，白石。此花一莖，莖上節(jié)節(jié)生花葩，非三四葩一齊開岐（齊）也。家山多此花。即寫意畫非寫照不可。其花開在春暮。

鈐印：阿芝（朱文）

花卉畫稿之十

齊白石

紙本設(shè)色29.4×31.7cm冊頁 中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻館藏

題款：諸葛菜，白石山民用我法臨他人本，此菜平生未見過也。

鈐印：萍翁（白文）

一朝一暮，亦乘興揮毫

展覽的尾聲之處，將以一筆重彩點染劣紙之上的萬卷良畫。齊白石有一批揮毫寫意之作。他在這些作品的題款中寫道，“畫此興也”、“乘興畫此”、“一揮而成”……指的是喜樂之時、興盛之際，信手拈來的佳畫。看似輕松達成的藝術(shù)造詣，實則源自老人對繪畫持之以恒的熱愛。經(jīng)年累月間所經(jīng)歷的生活萬象，所留痕的雜筆雜記，使得白石老人最終體悟到了水墨畫法的精髓，因此才能即興揮毫，出神入化。這些極具視覺感染力的佳作，將與其他樸拙的墨痕圖稿在空間上相互呼應(yīng)，相輔相成，引領(lǐng)觀者思考、詮釋“良畫”的多重寓意。

殘荷

齊白石

紙本設(shè)色117cm×34cm軸 北京畫院藏

題款：作畫剩色，燈昏畫此，竟落落大方，記之。

三百石印富翁。

鈐印：木人（朱文）萍翁（白文）

多壽

齊白石

紙本設(shè)色68.5cm×34cm無年款 北京畫院藏

題款：三月之初，惠風(fēng)和暢時。

白石。

鈐印：齊大（朱文）

或許，“良畫”并不局限于日常之所謂“好看”，同時也是為了反思藝術(shù)作品的價值。劣紙之上，良畫方顯。齊白石借由繪畫材料而創(chuàng)作的偶發(fā)視覺語言和表達形式，將帶領(lǐng)我們再次感悟、解讀中國水墨畫的妙蘊。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2024年10月。

【展覽信息】

展覽名稱：“劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興”

主辦單位：北京畫院

支持單位：中國藝術(shù)研究院

承辦單位：北京畫院美術(shù)館、齊白石藝術(shù)國際研究中心

展覽時間：2024年4月27日至10月

展覽地點：北京畫院美術(shù)館三、四層展廳