展期：2024年2月27日至2024年4月16日

Helen·J畫廊

洛杉磯科爾大道929號

——綠色是和平、是向往、是未來、是理想，是人類的共同愿望！

艾敬的個展《全世界是綠色的》于2024年2月27日在洛杉磯的海倫·J畫廊盛大開幕，這標志著備受贊譽的藝術家、音樂家、作家和演員艾敬在洛杉磯的第一次個展。此次展覽的內容豐富多彩，涵蓋了繪畫、視頻和裝置藝術等多種藝術形式，全方位地展現了艾敬深厚的藝術造詣和她對生活、自然以及情感的深刻洞察。

為了讓觀眾能夠充分領略艾敬的藝術魅力，此次展覽將持續至2024年4月16日，為觀眾提供了充足的時間來品味艾敬的藝術世界，感受她的創作靈感和獨特視角。

作為展覽的中心作品，《女孩與秋千》周圍的色塊繪畫和重新打造的草地映襯出藝術家內心深處的色彩：玉米地金黃、太陽燦爛、大面積的綠色彌散開來……

（攝影：yubo dong, ofstudio. 圖片提供：Helen J Gallery）

女孩與秋千/ Girl and Swing

裝置，綜合材料/ Installation, Mixed Media

120 cm × 40 cm × 40 cm

限量3版/ Limited Edition of 3

2018

“一種未被滿足的回歸渴望”——正如米蘭·昆德拉描述懷舊一樣，年少的時候想離開家，現在則是在尋找回歸的感覺。這種懷舊情感激發了艾敬對繪畫、視頻和裝置藝術的探索。

在她職業生涯的早期，正如她那首膾炙人口的民謠搖滾單曲《我的1997》中所表達：“我十七歲那年離開了家鄉沈陽/因為感覺那里沒有我的夢想。”直到獲得國際認可并在國外度過多年后，艾敬才經歷了一種渴望回歸的感覺。

“童年記憶會對一個人的成長留下深深的烙印。在不知不覺中，童年的印記早已深深地刻入一個人的特質。”艾敬說。

在自傳式創作中，家人成為她真正的靈感源泉，無論是她的匠人祖父、音樂家父親，還是她已故的母親，在艱難歲月中，母親的堅定存在成為艾敬敘述的中心人物。而此時，父母曾經工作的繁榮工廠已經改變用途，社會、經濟生活呈現出飛速的、跳躍式的發展。“我們已經失去了那個時代的精神，我們要把它找回來！”艾敬感嘆說。

Mr.R #12

布面油畫

Oil on Canvas

180 cm × 180 cm

2020

Mr.R #9

布面油畫Oil on Canvas

175 cm × 175 cm68.90 in × 68.90in

2017

Mr.R #10

布面油畫Oil on Canvas

150 cm × 150 cm

59.06 in × 59.06in

2018

艾敬偶然在基思·哈林（Keith Haring）的書的封面上看到了“LOVE”（愛）的字樣。

而東北的黑土地里夾雜著深淺不同的棕色，豐收的東北稻田里是層次遞進的金黃；豐盈的玉米迫不及待地探出飽滿的身姿，色彩從嫩綠、青綠到深綠再至枯黃。秋日陽光照耀下玉米地里，絲絲光線忽明忽暗地投射進來，陣陣風吹陣陣沙響，大自然詠奏著生命的交響曲。這些記憶都轉化為視覺語言。“LOVE”在濃密的油彩層下一遍又一遍出現，《I Love Color》系列由此誕生。

I Love Color #64

布面油畫、油畫棒

Oil & Oil Sticks on Canvas

90 cm × 90 cm 35.43 in × 35.43 in

2019-2021

I Love Color #62

布面油畫、油畫棒Oil & oil sticks on Canvas

90 cm × 90 cm35.43 in × 35.43 in

2019-2021

《Flow》系列作品的靈感來源于中國南宋畫家馬遠的12幅《水圖》。這位距今約800年的畫家用抽象的表達方式，僅用線條就勾勒出江河的氣勢與微妙、平靜與洶涌。藝術家開始嘗試用彩色鉛筆在紙上創作，從書寫“LOVE”開始，然后逐漸地，“LOVE”變成了線條與波紋，然后是重疊與交錯、涂抹與覆蓋。同時，藝術家也愛馬醉獨木成林的風骨。當枝葉枯黃之后，它的枝條顯現出一種堅韌的本質。偶然間，把馬醉木的枯樹枝與紙上作品放在一起，兩者合二為一，奇妙的是，由此形成了一種獨特的裝置繪畫語言。

Flow, June 2023

紙本彩鉛，綜合材料

Colored Pencil on Paper, Mixed Media

76.5 cm × 57 c30.12 in × 22.44 in

Flow, 19th January 2021

紙本彩鉛，綜合材料
Colored Pencil on Paper, Mixed Media

57 cm × 76.5 cm 22.44 in × 30.12 in

艾敬的洛杉磯展覽以湯姆·韋茨（Tom Waits）充滿希望但又憂郁的歌曲《全世界是綠色的》為標題，展現了她從關注個人感受延伸到整個世界的視角。“也許當我們的故事結束時，我們會去一個永遠是春天的地方，樂隊再次演奏我們的歌，整個世界都是綠色的。”

“我們比任何以往都需要愛，用愛去治愈創痛，用愛去構建整個世界，用愛去維護地球本來的樣子。讓大自然的環境與我們共生息，就像我童年常常踏入的那片原野，各類花草、昆蟲與飛鳥，那時候，全世界都是綠色的。”艾敬說。

Ai Pray

雕塑，漢白玉

Sculpture, White Marble

38 cm × 33 cm × 17 cm 14.96 in × 12.99 in × 6.69 in

Edition 18 of 25 2020

關于艾敬

艾敬于1999年開始畫畫，后移居紐約學習當代藝術。2007年正式以藝術家身份參加藝術展。2008年在北京今日美術館舉辦首次個人藝術展“ALL ABOUT LOVE”。2009年10月在紐約舉辦個展“AI WANT TO LOVE”。2010年5月參加中國（當代）文獻展“改造歷史”主題展，其裝置作品《生命之樹》引起多方關注。

藝術家艾敬在北京工作室的照片

2012年11月在中國國家博物館舉辦個展“I LOVE AIJING：艾敬綜合藝術展”，成為中國國家博物館建館以來首位舉辦個展的當代藝術家。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中國國家博物館收藏。2014年5月，“LOVE AIJING：艾敬的愛”巡展上海中華藝術宮，也是該館成立以來首位舉辦個展的當代藝術家。2015年6月艾敬開啟了個人藝術的世界巡回展，第一站意大利米蘭的昂布羅修美術館，展覽名為“對話”，她同樣也是該館成立四百多年以來首位舉辦個展的當代藝術家。

2015年7月，以中國當代杰出藝術家身份參展比利時蒙斯市的“化生—中國當代藝術展”。2016年初，獲邀攜代表作《生命之樹》參展北京太廟“文明的回響：穿越敦煌”藝術展。2016年3月，艾敬參展紐約“軍械庫展覽會”并在馬樂伯畫廊（Marlborough Gallery）展位展示其I LOVE COLOR系列新作I LOVE COLOR#16。2016年11月，艾敬“LOVE”個展在紐約馬樂伯畫廊開幕。2017年11月，美國赫希洪博物館授予艾敬“32位全球頂尖女性藝術家”榮譽，獲獎者包括草間彌生、小野洋子、芭芭拉·克魯格等。

2018年3月，艾敬于深圳美術館舉辦“每一扇門里都有鮮花”個展。2018年10月艾敬于沈陽中國工業博物館舉辦個展“我的母親和我的家鄉”。2019年艾敬在意大利圣里昂納多教堂舉辦為期兩個月的個人藝術展。

艾敬與作家出版社、人民美術出版社、外文出版社合作，先后出版了《艾在旅途》《I Love：艾敬》《我愛顏色》《掙扎》《對話》《AIJING LOVE ART 2007-2017》以及《我的母親和我的家鄉》等多本作品集及隨筆集。

關于HELEN J畫廊

HELEN J畫廊是一家位于洛杉磯的當代藝術畫廊。專注于亞洲藝術和設計，畫廊提供充滿活力的項目和展覽，旨在擁抱亞洲文化和其移民群體。我們的項目旨在推廣來自各種地理位置和不同背景的藝術家，促進跨大陸的對話，并拓寬人們對洛杉磯地區以及更廣泛地區的亞洲文化的理解。

2020年夏季，位于好萊塢的科爾大道929號的4,500平方英尺展覽空間正式開放。

艾敬工作室介紹

艾敬⼯作室成立于2002年，位于紐約下東城（Lower East Side），并于2008年遷回北京。迄今為⽌，艾敬⼯作室曾于海內外博物館、美術館、畫廊為藝術家艾敬舉辦多次個人藝術展，參加多個海內外藝術家聯展、戶外公共藝術展、藝術博覽會，編輯出版多部艾敬藝術作品集。期間，艾敬個人作品被中國國家博物館及海外藝術機構收藏。2017年，藝術家艾敬榮獲美國赫希洪博物館“32位全球頂尖女性藝術家”稱號。

艾敬工作室熱心公益，積極參與各項社會活動。由艾敬發起的公益項目“我愛顏色——小天才繪畫大賽”已經連續舉辦八屆，我們相信：“每個孩子都是天才，在他們長大之前，我們要找到他/她。”

感謝社會各界一直以來給予艾敬工作室的關心和幫助，未來，工作室將繼續藝術創作與實踐，努力在文化和藝術領域為創建美麗中國而增添色彩。