展覽時(shí)間：2023-11-05 - 2023-11-13

展覽機(jī)構(gòu)：藝倉(cāng)美術(shù)館

展覽地址：上海市浦東新區(qū)濱江大道4777號(hào)

參展藝術(shù)家：蔡小華、葛震、顧奔馳、廖淵、孟祿丁、瞿倩梅、蘇陽(yáng)、王綺彪、張泓

展覽匯聚了蔡小華、葛震、顧奔馳、廖淵、孟祿丁、瞿倩梅、蘇陽(yáng)、王綺彪、張泓等擁有不同時(shí)代背景、創(chuàng)作路徑、及視覺語(yǔ)言的抽象藝術(shù)家的繪畫作品。在上海這座中國(guó)抽象藝術(shù)重鎮(zhèn)的土壤上，此次群展集中呈現(xiàn)藝術(shù)家們抽象之中所迸發(fā)的藝術(shù)生命力，既是一次對(duì)照式感受抽象繪畫多樣性與差異化的契機(jī)，同時(shí)也觸動(dòng)我們?nèi)ダ斫獬橄罄L畫的根本所在——它就如青草，不分時(shí)代，無(wú)分地域，自由自我地生長(zhǎng)。

像青草一樣生長(zhǎng)

“我俯首下視，悠閑地觀察一片夏天的草葉。
我的舌，我的血液中的每個(gè)原子，都是由這泥土、這空氣構(gòu)成�！�
——沃爾特·惠特曼《自我之歌》

沒有人能夠精確地說出，抽象圖像的起源究竟可以追溯至何時(shí)；就像沒有人可以確切說出，遍及世界的青草到底是從哪一天開始生長(zhǎng)的。對(duì)此，人們更愿意相信，青草是地球與生俱來(lái)的，抽象是一種人類在視覺表達(dá)上的本能。

如今，人們只能說出藝術(shù)史上公認(rèn)的第一件真正意義上的抽象繪畫作品，誕生于1910年代，而它的創(chuàng)作者正是為抽象繪畫奠定藝術(shù)史意義的康定斯基。即便如此，抽象藝術(shù)也已是一個(gè)世紀(jì)以前現(xiàn)代主義的古老品種了。然而，當(dāng)后現(xiàn)代、當(dāng)代、后人類等用以命名時(shí)代與美學(xué)的名詞不停更迭之后，抽象藝術(shù)仍舊像生命力旺盛的青草，默默生長(zhǎng)，從未湮滅。

在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史上，抽象藝術(shù)恰如青草那般“遍地開花”。早在1980年代，上海與北京等地的藝術(shù)家們開始遵循各自不同的路徑嘗試抽象實(shí)驗(yàn)。彼時(shí)的抽象藝術(shù)實(shí)踐是在尚無(wú)現(xiàn)代性生產(chǎn)與現(xiàn)代化社會(huì)的前提下，自發(fā)形成的美學(xué)臨摹與技藝見習(xí)，它既譜寫著自我與個(gè)性的贊歌，也是彰顯出向著開放、當(dāng)代與全球化肆意蔓延的活力。經(jīng)過四十余年的積累與沉淀，抽象語(yǔ)言才逐步內(nèi)化成我們的藝術(shù)表達(dá)母語(yǔ)之一，扎根于當(dāng)代社會(huì)與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的土壤之中，日漸根深蒂固，展示出每一位藝術(shù)家獨(dú)特的精神面貌。

此次，藝倉(cāng)美術(shù)館的“草葉集：當(dāng)代抽象繪畫群展”，匯聚了蔡小華、付了了、葛震、顧奔馳、孟祿丁、瞿倩梅、蘇陽(yáng)、王綺彪與張泓等抽象藝術(shù)家。他們的時(shí)代背景、創(chuàng)作路徑、視覺語(yǔ)言雖然各有不同，卻無(wú)一例外在抽象之中迸發(fā)著各自的藝術(shù)生命力。當(dāng)他們的作品被移植到上海——這座中國(guó)抽象藝術(shù)重鎮(zhèn)的土壤上，既是一次對(duì)照式感受抽象繪畫多樣性與差異化的契機(jī)，同時(shí)也觸動(dòng)我們?nèi)ダ斫獬橄罄L畫的根本所在——它就如青草，不分時(shí)代，無(wú)分地域，自由自我地生長(zhǎng)。

部分展覽作品：

蔡小華，《呼吸》（四十三），2011-2019，布面丙烯油彩，150 × 200

廖淵，P56.WAN WU 200101，綜合材料，200x450cm，2020-2021