當(dāng)光影成為藝術(shù)

由詹姆斯·特瑞爾(James Turrell)發(fā)端的光影藝術(shù),運用渦動力學(xué)、陽光、紫外光、電燈、熒光燈和LED進(jìn)行一種非傳統(tǒng)裝置——光學(xué)的感知雕塑以及實體化的自然光,在五十多年的創(chuàng)作中,詹姆斯·特瑞爾用全部的時間去探索光與空間的關(guān)系、視覺認(rèn)知機理以及人對光的感知。他擅長挑戰(zhàn)觀眾對于想象與現(xiàn)實、內(nèi)核與邊界、被動觀看與沉浸式體驗之間的感官認(rèn)知,巧妙地利用光線,構(gòu)筑了的一個個在現(xiàn)實中真實存在,且可以進(jìn)出其中的抽象空間。

Akhob, 2013, 詹姆斯·特瑞爾

他的出現(xiàn)也影響了一批年輕的燈光裝置藝術(shù)家。

比如韓國藝術(shù)家Jeongmoon Choi,她用燈光裝置創(chuàng)造出全新的環(huán)境,騙過觀眾的大腦,引發(fā)人們對模擬和數(shù)字 "位置"、結(jié)構(gòu)、運動和空間視角的思考。

Room in Room, Jeongmoon Choi, 2011

threads, black-light, 80 sqm space, Frise Artist House, Hamburg

在北京新展《知覺的世界·羅密歐AI朱麗葉》中,多媒體藝術(shù)家王之綱在展區(qū)“愛之永生”中以影像、裝置、燈光、音樂等多媒介作為載體,演繹硅基生命和碳基生命的交融與共生,探索AI浪潮下未來生命形態(tài)的多重可能性。現(xiàn)場的抽象敘事影像,與硅晶體擬態(tài)燈光裝置以及音樂相互交織,創(chuàng)造出強烈的感官共鳴,讓觀眾仿佛置身于生命演進(jìn)的能量場中。探索人與AI之間的情感紐帶,激發(fā)觀眾對于人工智能的意識、情感及與人類關(guān)系之間的深刻思考,探尋人類與科技間的共存互生之道。

愛之永生, 2023, 王之綱

當(dāng)裝置成為藝術(shù)

1990年,藝術(shù)家達(dá)米恩·赫斯特(Damien Hirst)將作品《一千年》呈現(xiàn)在大眾面前。在密閉的玻璃箱里,他制造了一個生命的循環(huán),蒼蠅要生存,必須穿過電網(wǎng)去吸食牛頭,但會付出生命的代價。薩奇后來買下了這個作品,后來他也成為了赫斯特以及 YBA(Young British Artists)藝術(shù)天團最知名的贊助人和推動者。而自 1990 年赫斯特創(chuàng)造了他的第一個鋼架玻璃櫥窗,此后這種巨大且沉重的玻璃容器便成為了他作品中的一個標(biāo)志性視覺。

A Thousand Years 1990

2075 x 4000 x 2150 mm | 81.7 x 157.5 x 84.7

InGlass, steel, silicone rubber, painted MDF, Insect-O-Cutor, cow’s head, blood, flies, maggots, metal dishes, cotton wool, sugar and water

Vitrines

意大利著名當(dāng)代藝術(shù)家卡特蘭,讓他首次在國際上打響名聲的是1999年在巴塞爾藝術(shù)館喊出的La Nona Ora(第九個小時),這是一座被隕石擊中的教皇約翰保羅二世蠟像。他的創(chuàng)作取材于現(xiàn)實世界中的人和物,其作品透著對藝術(shù)和機構(gòu)的戲謔。他以充滿趣味和挑釁的方式將材質(zhì)、物品和舉動置于具有挑戰(zhàn)性的場域之中,激起人們的評論和參與。

La Nona Ora(第九個小時)

無論是戲謔的定格某個并不存在的瞬間,還是在一個櫥柜中創(chuàng)造生與死的循環(huán),非常規(guī)的表達(dá)給觀眾帶來了與傳統(tǒng)藝術(shù)迥異的藝術(shù)感受

在本次當(dāng)代藝術(shù)大展《知覺的世界》現(xiàn)場的展區(qū) “隱秘之愛” 中,創(chuàng)作者們設(shè)計了兩件大型裝置作品:梳妝臺、浴室。走入象征私密的臥室,少女仿佛剛剛從梳妝臺前離開,浴池中還有著波動的水面和起伏的光影,觀眾在這個極具生活化和隱私感的場域與自己的內(nèi)心交流、對話。

展區(qū) “戲劇人生” 同樣是一件大型的藝術(shù)裝置作品,通過場景化的藝術(shù)表達(dá)帶來直接的感受,14世紀(jì)的古舊書桌、16世紀(jì)的戲劇舞臺還有上演著橫跨二十一世紀(jì)電影的現(xiàn)代熒幕。六百年間的藝術(shù)和文化產(chǎn)物共同上演在這個戲劇舞臺上,給觀眾們帶來無限的想象。

戲劇人生,展區(qū)效果圖

當(dāng)日常成為藝術(shù)

“熒光燈雕塑家” 丹·弗萊文(Dan Flavin)是首個使用市售的熒光燈燈具制作雕塑物體和藝術(shù)裝置的藝術(shù)家,也是極少的將熒光燈管在作為單一的媒介探索藝術(shù)的領(lǐng)軍人。他的照明雕塑對空間和光線進(jìn)行了嚴(yán)格的形式和概念研究,并將商業(yè)熒光燈管布置成不同的幾何構(gòu)圖。他認(rèn)為這種材料連接了藝術(shù)與生活。

《獻(xiàn)給V · 塔特林之紀(jì)念碑1》 

全新沉浸式大展《羅密歐AI朱麗葉》中,“AI花園”區(qū)域由自空中垂下輕盈的蒲公英燈束組成,將科技與自然元素相融合,引導(dǎo)觀眾以感官去探索生命中美妙的瞬間,創(chuàng)造出一片奇幻而治愈的未來景觀。展現(xiàn)出輕盈飛舞的姿態(tài),渲染出靜謐悠然的自然意趣。在這里冰冷的白光卻展現(xiàn)出自然的柔軟,在這里感受美好瞬間帶來的愉悅和治愈。

AI花園,展區(qū)效果圖

裝置藝術(shù)的更多種可能性

久負(fù)盛名的全球當(dāng)代藝術(shù)大家安尼施 · 卡普爾(Anish Kapoor)創(chuàng)作的公共雕塑在形式和工程技術(shù)方面都極具開拓性,在尺寸和材質(zhì)方面也非常多變。他用簡單的造型和巨大的尺寸,營造出一種讓人凝神的氛圍,作品折射和營造的黑暗地帶喚起了觀眾的神秘感受。帶有觸感和反射的表面像是一種莫名的吸引力,邀請觀者參與到作品之中。位于芝加哥世紀(jì)公園的云門(Cloud Gate)是安尼施·卡普爾的代表作之一。芝加哥的城市景觀投射到這顆豆子上,其弧度、凹凸,和圖像的反射,與周圍景象兼收并蓄之后使觀者獲得更為廣闊和奇妙的感受。

云門(Cloud Gate)

裝置藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松也十分擅長利用光線、鏡子等制作成大型的藝術(shù)裝置,借由特殊的材質(zhì)和與空間的交互設(shè)計營造出不同的氛圍。

《道隱無名》,2018

北京全新大展《知覺的世界》展覽現(xiàn)場的“矩陣秋千”區(qū)域用15支金屬材質(zhì)的秋千組成了一個大型的空間藝術(shù)裝置,在霧氣交織之中墻面朦朧地倒映出空間中的一切,通過同一元素在空間上的雙重象征意義,展現(xiàn)人類情感與科技之美在同一時空中的交匯,探索后數(shù)字時代的科技美學(xué)。兼顧代表AI理性的矩陣和人類情感的秋千秋千矩陣被賦予了另一層意義——科技在空間中符號化的體現(xiàn),它所展現(xiàn)出的有序與對稱之美,進(jìn)一步延展出科技美學(xué)在空間中的表達(dá)。在這個空間傳達(dá)出不同以往的浪漫氛圍。

矩陣秋千

展區(qū)概念圖

共同進(jìn)入《知覺的世界》

系列沉浸式當(dāng)代藝術(shù)大展《知覺的世界·羅密歐AI朱麗葉》將于7月22日開啟試營業(yè),在利星行文化藝術(shù)中心與觀眾們見面。

《羅密歐AI朱麗葉》是沉浸式系列當(dāng)代藝術(shù)大展《知覺的世界》首展。由豪思國際出品,集結(jié)了50多位來自建筑、展覽、裝置、影像、雕塑、繪畫、文學(xué)、音樂、電影、表演等領(lǐng)域的藝術(shù)家,與數(shù)學(xué)、哲學(xué)、科學(xué)領(lǐng)域的專家,跨界合作,在2000平米的場地中,通過9大展區(qū),11組藝術(shù)作品,創(chuàng)作出一個虛實之間、時空之外的場域。此展覽借由莎士比亞經(jīng)典名著《羅密歐與朱麗葉》的敘事文本,重構(gòu)出一個發(fā)生在未來世界,人與AI相愛的故事,以此為背景,將主題聚焦于愛的多面性與命運的偶然性,探聽古老而恒久的主題在未來世界的回響。

本次藝術(shù)大展?fàn)I造了2000平米、9個風(fēng)格各異的電影戲劇級藝術(shù)場景,使觀眾專注置身于2099年的異次元世界中,每一處細(xì)節(jié)都將成為觀眾感官抓手,帶領(lǐng)人們逃離現(xiàn)實,感知從未有過的世界,仿佛墜入了一場異次元夢境。

展覽限定背包

早鳥票距離停售還有倒計時三天,將于開展當(dāng)日恢復(fù)試營業(yè)原價,同時,開展首周現(xiàn)場還有各類活動,有機會獲得精美的展覽衍生商品,讓我們在這個獨特而又沉浸的場域感受一場不同以往的當(dāng)代藝術(shù)盛筵。