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潮流教母陸蓉之：《蜘蛛俠：縱橫宇宙》給藝術創作帶來了美學靈感近日，在2023上海草莓音樂節上，三位國內知名藝術家潮流教母陸蓉之領軍，攜手故事藝術家Winny Wang、AI人工智能藝術家喵小雨聯合創作的獨家電影IP跨界藝術裝置作品《縱橫無界·UNBOUNDED》，從電影《蜘蛛俠：縱橫宇宙》影片中躍然而出的3D實體，虛實交互的潮酷藝術裝置作品吸引了數萬青年音樂愛好、眾多網紅以及COSER者的目光。
電影里蜘蛛俠的形象早已深入人心，也給很多影迷留下了許多幻想的空間，在一定程度上蜘蛛俠影響著一代人心中的英雄概念。我們了解到，矚目回歸的奧斯卡最佳動畫長片《蜘蛛俠：平行宇宙》的續作《蜘蛛俠：縱橫宇宙》即將在全球上映。該影片攜手三位國內知名藝術家進行電影IP跨界藝術的一個無邊界藝術創作項目。今天我們也特別榮幸的邀請到了創作者之一的“寶藏萌奶奶”潮流教母陸蓉之女士，一起來聊一聊與電影《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的IP跨界藝術項目 。
在亞洲講動漫美學最大聲也最瘋狂的人 和團隊用兩周時間為幾萬年輕人呈現電影IP跨界藝術裝置 記者：陸老師您好，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》電影即將全球上映，我們了解到，您參與到電影IP跨界藝術的無邊界藝術創作項目，請和廣大網友分享一下您的創作初衷，以及創意過程是怎么逐漸形成的？ 陸蓉之：這次參與索尼影業的藝術創作，是一件很特別的事。我一直置身在藝術當代與潮流美學的世界中，動漫我一點也不陌生，我講動漫美學很多年了，大概也是在亞洲講的最大聲也最瘋狂的那個人。這次參與創作的藝術家都特別棒，大家雖然分散在不同城市，讓我看到了線上共構，無縫對接的默契，也反映了一個全新的平行時代的來臨，跨界與平臺鏈接，將是各行各業的一種日常。所以，我的參與，就是為了最大程度地反映出《蜘蛛俠：縱橫宇宙》預示的多維度縱橫世界，在無限平行的各個宇宙中不僅人人都有可能成為蜘蛛俠英雄，也同樣意味著人人都可以是創作者、是藝術家、我們各自以自己的符號與IP而存在。 這次的創作只有一個月左右的時間，但我們有很棒的團隊合作，這次項目總監阿筆老師把控的非常好，讓我這老奶奶可以無邊無界的恣意妄為。最后也交出了一件很完美的成果（作品），在短短的兩周時間里要創想，從定案、頭腦風暴、出稿、然后選定用汽膜材料，加上AR增強現實技術的融合表現，再對氣膜工廠強力的監督以達到藝術要求，讓AR團隊用數字替身進行開發搶時間，再用僅有兩周的時間落實各項制做。你可以想像嗎？藝術家要在兩周內進行大量的創作，動畫公司也要建各種參考模型跟作品模型，AR團隊平均兩天就要換一次數字替身，GP．x團隊還要日夜在氣膜廠監督制造，到草莓音樂節現場進行安裝，調適，最終才能展現在了幾萬青年音樂愛好者的面前。
想要被看見就需要自己擁有明晰強烈的IP符號和視覺辨識度 記者：本次您領軍創作的藝術作品，都是根據電影中的哪些角色進行創作的？這些角色的哪些特質最吸引您，最能激發創作靈感？ 陸蓉之：我只能代表我自己發言：“在《蜘蛛俠：縱橫宇宙》電影的眾多蜘蛛俠中，我構思對應的角色是Gwen Stacy，因為我在1980年代，曾經有過和她一樣一邊長、一邊短的發型。而且她成熟、機智、自信、勇敢、無私、優雅、疏離、善變通、樂于助人、冷靜沉著以及熱衷于保護別人的性格，都和我一輩子走來的人生追求非常相似“。這些角色特質都很吸引，打動我。 記者：將藝術創作與電影IP結合，特別是像《蜘蛛俠：縱橫宇宙》這樣一個風格鮮明獨特的作品，您覺得最大的挑戰是什么？ 陸蓉之：這次針對《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的故事進行跨界創作，最大的考驗在于蜘蛛俠電影里的角色暴增，雖然明顯看出Miles Morales、Gwen Stacy和Spider-Man2099的三位主軸人物，但是在眾多的蜘蛛俠里面想要摻和一腳，而且還要能夠被看見，是需要自己擁有很明晰、強烈的IP符號和視覺辨識度的。所以我建構了粉紅色、還有我的“芙蓉花符號”來作為我的個人IP。因為我出生的時候，我家院子里開滿了芙蓉花，而且，主要是粉紅色的芙蓉花，我的名字蓉之就是因為這個典故。而且，我從小所有的用品、服裝幾乎都是粉紅色的。 用中國青花瓷元素與美式電影/漫畫表現風格相結合 記者：把中國傳統藝術風格與美式電影/漫畫表現風格相融合，是一種什么樣的體驗？ 陸蓉之：我們把中國(China)的青花瓷(China)元素，作為我們視覺的形象經緯，因為青花瓷是西方人對中國最直接的聯想，而且青花瓷上繁復的紋樣，也方便對應《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的多維度時空里來自眾多宇宙的表述。由于今天的潮流藝術，流行的就是穿梭時空和多元文化的挪用與借鑒，我們把中國傳統藝術風格與美式電影/漫畫表現風格的相結合，就是當下最為流行的國潮藝術的手法，一點都不違和啊！
從影片中躍然而出的3D實體 虛實互映的衍生物 記者：這幾件藝術作品，都選擇了什么樣的呈現形式和材料來創作的？為什么會選擇這樣的形式/材質，與電影本身有什么關聯嗎？ 陸蓉之：我很高興合作的電影是這一部，這是一部是當之無愧的動漫美學作品，因為從2018年的《蜘蛛俠：平行宇宙》我們就看見了一個先鋒的視覺形式出現，它呈現了多維度的散點透視，完全打破了西方文藝復興以降的定點透視美學，5年前這部電影就創造了動畫及多元藝術表現的典范，也許就是因為這樣，它得了奧斯卡最佳動畫長片獎吧！ 快速推進的畫面，閃爍著絢麗多彩甚至充滿了熒光效果的萬花筒般的視覺效果，徹底告別了現代主義的極簡風格，妥妥地表現了屬于游戲美學新時代的視覺語言。因此我選擇以組合與拼接的方式，飽和鮮艷的色彩，以極繁美學的風格，來呼應自《蜘蛛俠：平行宇宙》以來的電影新美學。我們的裝置，儼然是從影片中躍然而出的3D實體，是虛實互映的衍生物。選擇氣膜來建構裝置，主要是我想創造出適合音樂節，有點童夢、有點慵懶的感覺。當然也考慮時間的緊迫性，用其他的工藝來呈現大尺寸的戶外裝置會風險相對大一些。而且我知道首次呈現是要放在草莓音樂節里，這種材質和形式特別有嘉年華的歡慶感覺，我感覺是特別合適的。 實現了上天入地的妄想為裝置藝術添加了AR技術的交互板塊 記者：在草莓音樂節這樣一個多元文化融合的場景下，影像+視聽+裝置傳導藝術，怎么才能在最大力度下更好的放大傳播效果，在這樣的場合做這樣的作品，和之前有什么不同的地方？ 陸蓉之：首先，我先做了一個夢，然后維妮、小雨一起陪我圓了這個夢，一起創造了這件作品：《縱橫無界》。我們仨瘋狂的創想，是跟著創意總監阿筆，和他所帶領的四博龍創/GP.x團隊及AR技術的中鼎天下團隊，在他的支持和管理下，我們三位藝術家想上天入地，延伸到空中跟草地上的妄想，那GP.x團隊便在實體的裝置藝術上添加了AR技術的交互板塊，對草莓音樂節而言，應該是非常激動人心的加分熱點，這是一個開先鋒的創新。尤其到了晚上燈光一亮，在場群眾可以看到漫天飛舞的蜘蛛俠、還有我的芙蓉花、維尼的鈕扣獨角獸、小雨的喵彩虹。讓現場的觀眾會有一種身臨其境的感覺，四面八方都是作品的展現，結合數字科技的賦能，虛實相接，是這次跨界最大的收獲，也做到了和之前渾然不同的改變和新藝術交融的嘗試。你看整個音樂節的天空跟草地都成了美術館，也成了作品的一部分。 在AI的賦能下人人都有可能成為蜘蛛俠 記者：您是怎么看待將影視作品IP與藝術作品融合在一起的綜合性創作？對于多元藝術的表達方式、鏡頭語言的傳達和色彩的呈現等有什么看法？對于未來這一類型的年輕藝術家的發展，有什么心得和建議？ 陸蓉之：我們基本上已經處于游戲美學的極繁主義的時代里了，2018年的《蜘蛛俠：平行宇宙》已經說明了這一切了！游戲速度的運鏡，2.5D的人物形象（介于真實與虛構之間），萬花筒滾動式的持續性變化的畫面，色光藝術的升級至熒光版炫目效果，都是多元藝術的表達方式的展現。《蜘蛛俠：縱橫宇宙》再度升級視聽效果的新突破，讓數百只蜘蛛俠同框打斗追逐的炸裂大銀幕，創造了真人電影無法達到的極繁美學的極致表現力。這部電影完成時，AI的影響尚未普遍被感知，等到6月2日新片上映，AI的威勢已經鋪天蓋地了。顯然來自AI的賦能與助力，的的確確人人都有可能成為創作者，也就是人人都有可能成為蜘蛛俠，實現人人救世的美好愿景。未來的藝術家，不再是閣樓里孤獨奮斗的異類，而是在各種社交平臺上縱橫鏈接的數字高手，英雄在民間，天才可能就是你和我。 我期待一個更普世化的生存價值觀能夠被傳達 記者：最后，對《蜘蛛俠：縱橫宇宙》電影以及這次的共創藝術項目，有哪些特別的期待？ 陸蓉之：在《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的影片里，我們看到少年蜘蛛俠Miles Morales的純真、稚嫩、直率的救世觀，“我認為我可以”的勇氣和單純的不忘初衷，仿佛好萊塢今天的美式動畫片在對1950年代迪斯尼動畫純真年代的回歸。只是，這一次，不再凸顯唯一的英雄偶像，而是“非中心化”的我為人人、人人為我的群眾聚力，所象征的集體主義的崛起。而且，最耐人尋味的，主角還是一位深色皮膚的少年在帶節奏。作為一名與《蜘蛛俠：縱橫宇宙》電影共創藝術項目的創作主持人，我期待一個更普世化的生存價值觀能夠被傳達，對電影、游戲等娛樂事業、現實生活里社交平臺的持續升級，能夠透過《蜘蛛俠：縱橫宇宙》“非中心化”的理念訴求，更快地建立起人人皆可參與交互的未來。也是因為這些想法才誕生了這件跨越平行世界的虛實融合藝術作品：《縱橫無界UNBOUNDED》。 一個瑰麗、陽光、正向、人人平等、眾智共創的縱橫交錯的宇宙。
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