2022年10月1日，首屆“嶼廬青年藝術(shù)節(jié)——摩涅莫辛涅”在北京798藝術(shù)區(qū)十點睡覺藝術(shù)空間開幕。

本次展覽由嶼廬線上平臺聯(lián)合十點睡覺藝術(shù)空間共同發(fā)起，以“摩涅莫辛涅（Mnemosyne）”為主題，面向全國青年藝術(shù)家展開征集海選，經(jīng)過評委初審后，15位優(yōu)秀青年藝術(shù)家作品入圍并展出。

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍

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展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍

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展覽現(xiàn)場

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入圍藝術(shù)家為：陳若璠、馮志佳、郭發(fā)展、高有洋、黃成、黃望福、胡佳藝、何璇、李慧、梁宏偉、謝玄玄、薛螢、尹天翔、張化霖、趙宇。

本次展覽的主題“摩涅莫辛涅（Mnemosyne）”為希臘神話中的記憶女神，“摩涅莫辛涅圖集(Mnemosyne Atlas）”又名“瓦爾堡圖集”。圖集以“記憶”為主標題， 瓦爾堡認為藝術(shù)史的目標是研究“人類表情的歷史心理學”(historical psychology of human expression)。他通過以跨學科領(lǐng)域的往昔視覺圖像為資料，研究來自古典世界的藝術(shù)形式及心理狀態(tài)在后來特定時代藝術(shù)創(chuàng)作中的重現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍

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展覽現(xiàn)場

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記憶在藝術(shù)中擔任何種角色？此時我們討論的已不再僅限于藝術(shù)創(chuàng)作本身，而是由藝術(shù)家、觀者、評論人等身處社會的一系列角色組成的“圖像共同體”，其核心是圖像本身具備的共情。

社會形態(tài)的高速更迭下，無限循環(huán)放大的意涵使得圖像不斷被加諸新的含義，轉(zhuǎn)化為具有多個維度的符號形象，從而使得解讀藝術(shù)作品時的“權(quán)力”被放逐。當符號愈漸強勢，不再是簡單的再現(xiàn)，對圖像的共情逐漸模糊，圖像崇拜本身就開始流動，當代語境中的寧芙又該以何種面貌呈現(xiàn)？

展覽現(xiàn)場

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展覽現(xiàn)場

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故本次藝術(shù)節(jié)面向青年藝術(shù)家群體，征集獨具個人化記憶經(jīng)驗的創(chuàng)作，試圖探討新興社會經(jīng)驗堆積下，藝術(shù)創(chuàng)作高度且極端的分化中流動包裹于圖像邊緣的記憶根源。刨除“時代性”的迷霧，擯棄符號的加持影響，以“時代之眼”輕瞥當代藝術(shù)發(fā)展中由概念圖像構(gòu)筑的思想空間。

據(jù)悉，本次展覽將從10月1日展至12月4日。

關(guān)于策展人：

黃佳茜

黃佳茜 Estelle，十點睡覺藝術(shù)空間藝術(shù)管理部藝術(shù)總監(jiān)。先后畢業(yè)于中國美術(shù)學院，巴黎高等文化藝術(shù)管理學院，持法國國家一級藝術(shù)品經(jīng)營與傳播證書。曾先后于巴黎、北京從事策展、藝術(shù)評論等相關(guān)工作。發(fā)起長期藝術(shù)項目《做游戲》，嘗試以現(xiàn)代社會中身份模糊場域暗含等游戲性擴展社會性的邊緣�，F(xiàn)階段主要從社會學及神秘學角度，溯源當代文藝創(chuàng)作中潛在的流亡性。近期策展：聯(lián)展《上一仄秒 Last Zeptosecond》，聯(lián)展《煙士披里純 Inspiration》，陳怡州個展《吾棲之地》，范明茜攝影個展《@范明茜#三線工廠》。

本次藝術(shù)節(jié)評委：

李佳，生活在北京的獨立策展人，藝術(shù)評論寫作者，譯者。曾任泰康空間高級策展人（2015-2020），佩斯北京畫廊副總監(jiān)（2012-2015）。她于2017年獲第一屆Hyunday Blue Prize獎，于2020年獲亞洲文化協(xié)會（Asian Cultural Council）獎助。李佳是Artforum, LEAP和燃點雜志的長期撰稿人，藝術(shù)評論亦發(fā)表于Artforum Magazine, ArtAsiaPacific, YISHU等國際刊物。

李怒，藝術(shù)家，畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學院雕塑系，獲碩士學位，2015年榮獲英國皇家雕塑家協(xié)會Bursary大獎，英國皇家雕塑家協(xié)會成員，現(xiàn)生活和工作于北京。近期個展包括: “一片和平” （馬刺畫廊，北京，2021）、“誕生” （OCAT，深圳，2021）、“鐵幕”（中蒙邊境線，2019）、“一切堅固的東西都煙消云散了” （槐谷林當代藝術(shù)中心，北京，2019）、“消失計劃：孤獨圖書館” （孤獨圖書館，河北，2018），近期群招包括: “2022北京畫廊周” （798藝術(shù)中心，北京，2022）、“中國當代藝術(shù)年鑒”（上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2021）、“生生與共:數(shù)字時代的藝術(shù)與設(shè)計” （今日美術(shù)館，北京，2021）、“2020松美術(shù)館邀請展”（松美術(shù)館，北京，2020）、“當速度成為形式，在屏幕里生活”（山中天藝術(shù)中心，北京，2020）。

龍星如(Iris Long)，策展人，寫作者，研究方向為藝術(shù)創(chuàng)作與數(shù)據(jù)、環(huán)境及技術(shù)的關(guān)系，以及科技的心理地理和基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)，目前博士就讀于倫敦大學金匠學院前沿實踐方向。譯《重思策展：新媒體后的藝術(shù)》（2016）；第一屆IAAC國際藝術(shù)評論獎英文入圍評論者；策劃展覽包括《撒謊的索菲亞和嘲諷的艾莉克莎》（Hyundai Blue Prize策展人獎, sophialexa.com），《他山之石，新代理人》（PSA青策計劃大獎），第三屆今日未來館《機器人間》等，她也為藝術(shù)家劉昕、Lauren Lee McCarthy等策劃國內(nèi)首個個展。2020年擔任計算機圖形學會議SIGGRAPH ASIA藝術(shù)板塊國際評委。研究發(fā)表于ZKM媒體藝術(shù)中心“藝術(shù)與人工智能”會議，香港城市大學運算媒體藝術(shù)國際論壇（ISCMA），英國格林威治大學數(shù)字人文與藝術(shù)研究國際論壇，ISEA電子藝術(shù)研討會等。2021年，她發(fā)起了“端口：云下貴州”項目，這是一個關(guān)于中國科技基礎(chǔ)設(shè)施的長期調(diào)研和策展項目。個人網(wǎng)站：irislong.xyz

王將，生于杭州，先后畢業(yè)于中央美術(shù)學院與德國萊比錫視覺藝術(shù)學院，是中國新一代活躍的獨立策展人與藝評人。從2016年至2022年，他已策劃70余場機構(gòu)展覽與獨立項目，梳理了眾多不同代際和類型的藝術(shù)實踐，其跨度從無名畫會的個案到新世代的潮流。他的理論研究興趣圍繞在藝術(shù)社會學、神話學與視覺文化。在常規(guī)策劃工作之外，他是一位拓展策展語法邊界的冒險者，并建立出一種新范型。從2016年至2018年，他創(chuàng)立和運營陌上實驗空間（北京）；從2019年至2021年，他成為站臺中國當代藝術(shù)機構(gòu)的特邀策展人，其工作包含了對諸多藝術(shù)家個案的研究、訪談、寫作與展覽策劃�，F(xiàn)兼任清影藝術(shù)空間（杭州-紐約）藝術(shù)總監(jiān)。

王尤，獨立策展人，萬尤引力實驗室創(chuàng)始人。她早年的裝置和影像作品曾獲IDA數(shù)碼藝術(shù)大獎學院獎入圍獎（2006）、橫濱新媒體藝術(shù)影像節(jié)提名獎（2007）等。2020年她以對太空藝術(shù)的前沿研究和風格鮮明的策展成果，作為 Hyundai Blue Prize 中國青年策展人大獎獲得者。她曾受邀作為國家藝術(shù)基金支持項目的學術(shù)評委、清華大學國際設(shè)計教育論壇工作坊導師，北京電影學院國際新媒體藝術(shù)三年展學術(shù)嘉賓等；策劃和組織國內(nèi)多個大型新媒體和科技藝術(shù)節(jié)、學術(shù)論壇；主導和參與多個跨學科實驗室的組建。同時作為出生于內(nèi)蒙古的宇宙游牧者，新媒體藝術(shù)出身的創(chuàng)作型策展人和媒介研究者，她用策展創(chuàng)作思考諸多問題，如主體意識在時空序列里的遞歸和代謝；社會創(chuàng)新與公共藝術(shù)的伴生；人類的身體位移與信息傳播間的關(guān)系，及由此引發(fā)的社會和技術(shù)問題等。她的研究和工作領(lǐng)域涉及電影、當代藝術(shù)、科技藝術(shù)等。