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“文明互鑒-當世界遇見中國”展即將亮相鵬城 各美其美，美美與共
開幕時間：2022年1月1日下午二點 展覽時間：2022年1月1日—3月10日 地點：深圳南山區 桂灣五路 前海深港基金小鎮 9米平臺商業街 本相藝術中心 主辦：本相藝術中心 協辦：國家文化貿易學術研究平臺、法中文化與教育協會 策展人：李易澄 特邀藝術家、收藏家：姜濤、林國成、鄧晨輝、蘇家喜、曾揚、劉和焦
文明進程是宏大的事情，而文化的傳播卻是由具體而細微的事情，不經意，潤物無聲地存在，每件器物，每件藝術品在歷史里都是一個個細小的注腳。而無數這樣細小的注腳構筑了我們偉大的文明敘述方式，并詮釋我們的理解與認同。多樣性與文明進程的關系在東方視野里，在歷史的長河里以諸多的方式呈現，在這個視野里——當世界遇見中國！
高原與海洋的阻隔并不能妨礙文化與物資的交流，從宋金的紅綠彩瓷影響到明清遠銷世界各地的紅綠彩瓷，到清代有中國各種人物，民俗圖案特征的的通草畫。從宗教文化中釋迦摩尼的誕生，帶羅馬柱的犍陀羅佛像石雕，吳哥，素可泰王朝的造像，平山郁夫繪制的絲路，19世紀初法蘭西博物館（盧浮宮）出品的達芬奇《圣母子與圣安娜》銅版畫，水墨的與素描融合的嘗試，歐洲素描與中國水墨繪畫的關系，還有富有層次感的黑白攝影，二十世紀初日本藝術家創作的飛天，當代藝術家的宗教繪畫再創作。
想象日本大德寺中興祖，龍光院的創辦人江月宗玩，這個與中華文化淵源深厚的人，傳世的三大天目盞其中的一件記載明確的擁有人，同時也在這龍光院保存了大量的中華文化的珍寶。而今天這個展覽中，江月宗玩的書法與一件宋代的茶盞跨時空再遇見。
歷史上文化潮流的產生和傳播事實上容易被忽略的是陶瓷作為視覺潮流的載體，它的傳播半徑與歷史同樣淵遠流長。而到清代一種中國特有的藝術品種～通草畫，它作為一個非常特殊的藝術類型的貿易品也向外界傳播關于中國的形象，甚至我們都可以在18，19世紀歐洲的各種書籍版畫上所傳播帶出去的形象，很多的母本來自通草畫。貿易瓷和通草畫，它們所帶的圖案，事實上正是這樣的物資貿易構建世界對中國的認識。而紅綠彩瓷或者還有更深層的含義，從宋金紅綠彩，到大明紅綠彩，還有日本，安南等地的紅綠彩瓷器，日本古伊萬里陶瓷業，草屋茶道與日本料理的器物，現代GUCCI的服裝設計風格，無一不體現這個歷經千年起的視覺潮流，在今天它們依舊有活力。
宗教文化的傳播也是落在具體的物質載體之上，東西方交匯的犍陀羅造像，把西邊造像的理解帶入到東方，南方絲路上有吳哥王朝與古泰國素可泰王朝的佛像，呈現另外一番發展的路徑，佛造像隨著佛教的傳播把中華南邊和東西的溝通都銜接起來，二十世紀初日本藝術家板倉星光創作的飛天女神（他的代表作是歷史建筑里的壁畫，千與千尋湯屋里的壁畫出處）把敦煌的痕跡跨越海洋，變成屏風的形式。而古今結合的方式，更是本次展覽探索的主要方向。林國成與蘇家喜的羅漢繪畫，劉和焦把波提切利的《圣母瑪利亞》進行圖像的分割再創作，鄧晨輝的攝影與林國成的山水作品更是指向鏡頭與畫筆背后，面向自然的人心，而這人心在現代的城市語境里，在新興城市生活里的歷史痕跡，中國與世界的關系，互鑒與發展如何得到更感性的理解？
用藝術去描述歷史與文明在現代的城市生活里相遇，是本次展覽的核心主題。
沒有一個文明的消逝是不讓人痛心的，而中華文明一直在那名為歷史的海邊，它的藝術如同被拾起的貝殼，聆聽潮漲潮落，或悲壯或優美。今天在這個視野里，我們一起來觀看———當世界遇見中國。
展覽作品
19世紀初法蘭西博物館（盧浮宮）出品的達芬奇《圣母子與圣安娜》銅版畫
清代外銷通草畫（1800-1860）
清代外銷通草畫-游船（1800-1860）
16—17世紀漳州紅綠彩盤
18—19世紀日本青木木米 彩紋盤
16—17世紀日本 江月宗玩 書法
林國成 山水作品
18～19世紀日本 佐脅嵩雪 金刀比羅參拜圖屏風
三世紀 犍陀羅 佛像
14—15世紀吳哥青銅神像
蘇家喜作品 羅漢圖
鄧晨輝攝影作品
20世紀初 日本 板倉星光 |
