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常玉唯一“街景”作品《電線上的燕子》領銜，保利拍賣與富藝斯呈獻“二十世紀及當代藝術和設計”香港秋拍2021年11月1日 — 保利拍賣與富藝斯拍賣行（Phillips）將于2021年11月29日至30日第三度攜手呈獻“二十世紀及當代藝術和設計”香港秋拍。內地巡回預展已于10月26日至27日在深圳鵬瑞萊佛士酒店展開，之后將于11月4日至5日在北京瑰麗酒店，及11月11日至14日在上海021當代藝術博覽會舉行。本季預展除了將展出常玉、吳冠中、趙無極、朱德群、周春芽、曾梵志、劉煒等中國現當代藝術名家杰作，還將帶來草間彌生、喬治·康多（George Condo）、哈維爾‧卡列哈(Javier Calleja)、尼古拉斯·帕爾蒂（Nicolas Party）及洛伊‧霍洛韋爾（Loie Hollowell）等一眾當代藝壇最受歡迎的國際藝術家作品。
保利文化集團黨委書記、總經理王波
富藝斯中國區總監張文嘉
北京預展現場
北京預展現場
北京預展現場
北京預展現場
北京預展現場 中國現代藝術大師杰作 本季拍賣將呈現二十世紀現代藝術大師的精選巨作，陣容鼎盛，亮點作品包括常玉《電線上的燕子》、吳冠中《桂林》、朱德群《旭日千里》及趙無極《20.3.64.》。同為赴法習畫的現代藝術大師，四幅作品均是中西方藝術交融之大作。
朱德群 《旭日千里》，1979年作 油彩 畫布（三聯作），每聯81 x 65 公分，全長81 x 195厘米 估價：8,000,000-12,000,000港元 創作于1979年的《旭日千里》，是朱德群一以貫之，以油彩揮灑而出中國山水意境的抽象之作，此作的三聯式構圖，呼應著中國橫卷山水營造而出的平遠景致；而作品題名，同樣深受中國山水畫的影響。從《旭日千里》到《宇宙洪荒》、《初晴》、《仲冬》、《大地蘇生》等其他作品，就是朱德群取法東方山水的題名精神。《旭日千里》以那抹奪目的亮光，以及火紅的色彩最引人注目，成為作品的基調，加上光源、明暗對比，表現出時間的脈動。同時，藝術家讓光線不再是單一方向，而是有著多重的折射與反光，畫面的彩度與飽和度更為完滿，創作出非靜止的畫面動態感；而朱德群標志性的線條筆觸，已經不再是明顯的骨干墨意，而是潛移默化的進入色彩斑斕的千里之地。
趙無極 《20.3.64.》，1964年作 油畫 畫布，89 x 116厘米 估價：20,000,000-30,000,000港元 趙無極作于1964年的《20.3.64.》闊別30年再現拍場。此作出自藝術家創作生涯中「全速前進的十年」，該時期被認為是趙無極非凡藝術生涯中的巔峰時期，在當前的趙無極前十大世界拍賣紀錄中，有三件作品均出自1964年筆下。《20.3.64.》由純白、墨黑及琥珀三色層迭漸變而形成完美和諧的豐富色調，藝術家以寬闊磅礴的筆觸描繪出畫幅的整體構圖，透過尖細的畫筆于畫面中央停頓、刮擦、轉動，創造出細膩復雜、蘊含東方水墨氣韻的油彩筆觸，充分體現出趙無極在傳統中國書畫技巧上融入西方抽象表達之登峰造極，同時亦昭示其正朝著更為宏偉而壯觀的風格轉型。
常玉 《電線上的燕子》，約1931年作 油彩 畫布，50 x 80.5厘米 估價：26,000,000-46,000,000港元 常玉作于約1931年代的《電線上的燕子》是其數十年創作生涯中唯一的「街景」作品，結合含蓄寫意的水墨意趣和現代主義凝練的創作語言，呈現藝術家旅居法國嶄露頭角之際，內心充滿東方情思的個人寫照。《電線上的燕子》用色簡練，并以中國傳統繪畫「墨分五色」的理念，用筆刷鋪就濃淡不一的背景，營造了一個深沉浮動的空間效果，并使用當時他最為標志性夢幻柔和的粉色來描繪街景建筑，為畫面注入了一絲獨屬于巴黎的甜美和浪漫。而藝術家對于燕子與建筑的構圖，運用中國傳統繪畫虛實相生的藝術手法來塑造空靈深遠的氛圍，《電線上的燕子》因而成為常玉最為獨特的風景創作，投射出藝術家致廣大而盡精微的世界觀與人生之道。
吳冠中 《桂林》，1991 年作 油彩 畫布 裱于木板，44 x 53厘米 估價：15,000,000- 25,000,000港元 吳冠中的《桂林》創作于1991年，是其歷經70年代水墨風景現代化的探索，以及80年代回歸水墨并將繪畫元素簡約為點、線和面的提煉，所達到的更圓融寫意的全新高度。《桂林》是吳冠中「油畫民族化」探索之集大成之作，此時的藝術家融會具象與抽象的語言，靈活調動西方油畫的瑰麗色彩與傳統水墨的靈動氣韻，呈現出「遠觀寫實，近觀抽象」的獨特美感。90年代是吳冠中創作碩果頗豐的時期，他在此時名聲享譽國際，亦在創作上具備了更加開闊的視野和更自由灑脫的態度，而《桂林》正是這一時期創作的杰出代表。不同于70年「桂林」題材基于寫生的創作，90年代所作的《桂林》是其完成「水陸兼程」探索的至臻成熟時期，畫面中藝術家以油彩的堆棧來描繪櫛比鱗次的村落，并將水墨獨特的溫潤質感來描繪桂林獨特的山水風光，飽含藝術家對秀麗河山的深情，傳達出一種美好的生命感受。 大型拼組藝術裝置 本季內地巡回預展將呈現兩件獨特的大型藝術裝置，當中草間彌生的《復述》可謂博物館級的杰作。《復述》是首登拍場，過去十多年來一直收納于同一私人收藏。如此數量龐大之盒子所組成的軟雕塑裝置藝術作品極為罕見，多數已納入日本的美術館館藏。《復述》由120個盒子軟雕塑組成，每個盒子內的軟雕塑形態各不相同，且每個盒子都單獨有草間的簽名。這是一件很大也很小的雕塑作品，收藏者可以自由的排列組合，每個盒子也可以單獨是一件藝術品。這件作品也展現了草間彌生創作中“不斷重復”的意象之個人特色。另一件格外與眾不同的裝置藝術作品《無題》為當今最受追捧的藝術家之一哈維爾‧卡列哈(Javier Calleja) 展現他標志性“大眼仔”主題的珍罕典范之作。長度超過七米的《無題》包含30件繪于棉紙上的獨立畫作，由藝術家耗時四個月逐件繪制而成，是拍賣歷來最大尺幅的卡列哈作品。它誕生于2017年，在藝術家于香港舉行其在亞洲首次個展時，為位于中環的知名西班牙餐廳所創作，其中每件精心創作的畫作均講述一個獨立的故事，將觀者帶入卡列哈充滿諷刺意味、懷舊和天真感的異想世界。這件作品也可以通過不同的方式進行組合，并隨著每一次不同組合向觀者展現多元的敘事。
草間彌生 《復述》，1998年作 縫制填充布面雕塑 木頭及顏料 (共120件)，228 x 512 x 15厘米 估價：15,000,000 - 20,000,000港元
哈維爾‧卡列哈 《無題》，2017年作 綜合媒材，共30件 估價：3,000,000 – 5,000,000港元 從博物館到拍場的喬治·康多 美國藝術家喬治·康多（George Condo）亞洲迄今為止最大規模個展《喬治·康多：圖像殿堂》正在上海龍美術館進行中，而他的多件佳作也將亮相本季拍賣。被譽為“畢加索傳人”，喬治·康多大部分的作品包含虛構人物的肖像，展現“以不同方式畫出各種心理狀態的復合體”。本次秋拍呈現的《夜間肖像》中描繪的擁有優美頸部和胸部線條的年輕女子是尊貴上流社會的縮影，與她脖子以上畸形的五官形成強大的反差。這種奇妙而野性的面部構造違背了觀眾的期望，暗中演繹著一處悲喜交加的人生悲劇。另外，創作于2008年的《夢想家》是藝術家巧妙地將天真與怪誕并置的又一絕佳例子，借小丑幾個世紀以來滑稽與悲哀共存的形象，傳遞著關于膚淺與自我表現的主題。小丑友好卻略顯迷失的表情似乎無法掩蓋他支離破碎的內心，加上手中點燃的香煙，也為傳統印象中總讓人發笑的小丑形象增添了一絲悲哀和復雜。
喬治·康多 《夜間肖像》，2001年作 壓克力 畫布, 152.7 x 121.7厘米 估價：4,800,000 - 6,800,000港元
喬治·康多 《夢想家》，2008年作 油彩畫布, 132.2 x 106.6 厘米 估價：4,600,000 - 6,200,000港元 亞洲當代經典佳作 同場更薈萃亞洲當代經典佳作，呈現一系列藝術市場關注焦點的當代藝術家作品，展現亞洲當代豐富多元的文化內涵。周春芽《聞花香》炙熱充滿綺想，桃花野性的冶艷風情與花叢中相擁情人炙熱的情感相呼應，既是周春芽對自我生活美好的投射，也是藝術家釋放人對于欲望最原始的追求。劉煒《你吸煙嗎》是“禁止吸煙”系列中最早的作品之一，“禁止吸煙”系列是劉煒在1998至1999年的主要創作，以粉色、腐爛的肉、骷髏頭及英文書寫標記為其這一時期標志性的創作風格，傳達出藝術家對特定時代背景下社會高速發展以及消費主義社會所帶來的失序感和精神墮落感到幻滅。曾梵志《無題 09-7-1》描繪有著濃密樹枝的森林，反復交錯的樹枝蒼茫有勁，擷取自草書的線條富有音樂般的韻律性，曾梵志在自然和生活中尋找素材及靈感，創造出無限的可能性。
周春芽 《聞花香》，2008年作 油彩 畫布，200 x 250厘米 估價：5,000,000-7,000,000港元
劉煒 《你吸煙嗎》，1998 年作 油彩 畫布，100 x 100厘米 估價：3,000,000- 5,000,000港元
曾梵志 《無題 09-7-1》， 2009年作 油彩 畫布，200 x 200厘米 估價：8,000,000-15,000,000港元
加藤泉 《無題》， 2003年作 油彩 畫布（三聯屏）， 227.3 x 162.1厘米; 194 x 130.3厘米; 227.3 x 162.1厘米 估價：4,500,000-7,500,000港元 本季拍賣還將呈現日本當代時下極具代表性的藝術家加藤泉的三聯巨作《無題》，作品以三聯作的形式出發，以巨幅方式繪制了一家三口，在藝術家歷程中極其罕見，更為市場上所出現的最大尺幅畫作。每幅主角各司其職，顏色上區分進而強化了各自代表的涵義，更在尺幅上展現巧思，將“兒子”的畫布縮小，以示年齡上的差距。出身于日本古文化發源地的加藤泉對日本民間故事流傳的山靈精怪特別感興趣，畫中母體往往是介于人物、動物和植物之間的混合體，再以有機的線條或斑紋點綴，形成一個藝術家獨有的心靈產物。此組作品曾在日本廣島市現代美術館展出，可見其在藝術家心目中的份量。 屢創拍賣紀錄的新晉藝術家 亞洲藏家對國際新晉藝術家的關注度持續升溫，本季拍賣將帶來多位近期不斷締造拍賣紀錄的年輕藝術家的作品。亮點包括尼古拉斯·帕爾蒂(Nicolas Party)的《靜物》，畫中色彩飽和的水果充滿韻律和動感，在明亮、豐盈的光線中扭曲和搖擺。受前輩藝術家例如保羅·塞尚構圖方式的影響，《靜物》中的寶石形狀的梨和葫蘆層迭、傾斜的排列如連綿起伏的山巒，在前景中與背后高聳的山峰交相呼應。這幅色彩鮮明的粉彩畫作是帕蒂的創作中尤為動人的一件作品，也是他對現實世界的魔幻演繹。賈黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）被譽為是一股不可忽視的藝術力量，年僅28歲的她已經獲得三家知名畫廊的代理，并有幸成為倫敦泰特博物館收藏中最年輕的藝術家。本季呈現的《足跡的探尋》體現著法多尤蒂米的熱情活力，檸檬黃和檸檬綠色調仿佛在淡紫色的藍色畫布上以自信、輕率的筆觸翩翩起舞。洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）以探索身體姿態的作品議題而聞名。她的畫作橫跨抽象與具象、 空靈與形體，并對懷孕和生育等主題進行了研究。《舔舔：綠色、藍色、紅色 》是霍洛韋爾早期林伽（Lingam） 系列的經典之作，特色是從畫中間一點蕩出的一系列漣漪。線條的褶皺類似女性器官的輪廓，似乎在生長和顫抖；畫面復雜的筆法循環似是在呼應著這種生命力量一般。
尼古拉斯·帕爾蒂 《靜物》，2017年作 水粉 畫布，154 x 134.2厘米 估價：6,200,000 - 9,400,000港元
賈黛·法多朱蒂米 《足跡的探尋》，2017年作 油畫 紙本，100.4 x 145厘米 估價：1,200,000 - 2,200,000港元
洛伊‧霍洛韋爾 《舔舔：藍色、綠色、紅色》，2015年作 油彩麻布 木板，71.1 x 53.34公分 估價：800,000 - 1,200,000港元 “二十世紀及當代藝術和設計”香港秋季拍賣 日間拍賣：11月29日 （具體時間容后公布） 晚間拍賣：11月30日（具體時間容后公布） 地點：香港金鐘JW萬豪酒店 中國內地巡回預展
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