每年的秋拍季，除了是全球大師競技的舞臺，也是發掘藝術新人的淘金洞。雖然這一季僅有蘇富比和嘉德香港兩家拍賣會撐起了10月香港首輪秋拍，但最受歡迎的藝術新星卻一個都不缺。

無論你是在畫廊等待名單上求而不得新作的忠實擁躉，還是對新機會抱有充分熱情的天使投資人，都可以在此一試眼光和身手，說不定其中就有下一位市場的超級明星。那么，今年的香港秋拍里，都有哪些藝術家最受關注？以下是我們列出的一些名字：

阿莫阿科・博阿佛（Amoako Boafo）

阿莫阿科・博阿佛是疫情以來全球最受矚目的年輕藝術家，他以手指作畫，獨特的畫面質感被稱為“當代席勒”。前不久，他幾幅尺幅宏大的黑人肖像剛剛上了一次太空，令其名聲再度被傳揚。《白帽子與白墨鏡》是一幅典型博阿佛式肖像，其豐富的畫面效果震撼觀者感官。

洛伊・霍洛韋爾（Loie Hollowell）

今年4月上海龍美術館為美國女藝術家洛伊・霍洛韋爾舉辦了首次大型機構個展，快速引爆了其二級市場，其價格呈指數級增長，亞洲拍賣會上的記錄被一周接一周地打破，目前最高紀錄已達到1650萬港元。這一結果也清楚表明，近期全球藏家對她感性抽象作品的需求，飆升到了一個新的高峰。

《綠發女士肖像》（2015年）是她的抽象風格人像代表作，大膽刻畫性、生育和分娩等肉體與精神體驗，畫面魅惑迷人，卻又有神圣脫俗的意味。

賈黛・法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）

法多朱蒂米現年28歲，是倫敦泰特英國藝術館永久館藏中最年輕的藝術家。這位年輕的倫敦畫家于2017年畢業于倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art），以豐富多彩的抽象作品迅速成名，正如《不適》（2017年）畫面緩緩流淌著大片靜謐的藍色，感覺使人舒暢，展現藝術家隨興而抒情的風格。

六角彩子

獨步主流之外，帶著具體派遺風，處于職業生涯上升期的六角彩子正引起越來越多博物館、收藏家和畫廊的注意。六角彩子的特點是以手指作畫，描繪色彩繽紛的女孩、動物形象，看似淺顯的主題又很容易觸碰到每個人心底柔軟的部分。在今年6月，她的拍賣紀錄兩度被刷新，成為日本當代藝術界最炙手可熱的人物，很多人甚至預言她將是下一個奈良美智。

路易斯・弗拉蒂諾（Louis Fratino）

路易斯・弗拉蒂諾的作品從未在亞洲上拍，他從藝術史和個人經歷中汲取靈感，繪畫出情感深刻的作品。弗拉蒂諾經常借著作品探討同性戀身份，畫面含蓄而魅惑的《特里斯坦跳舞中，金星》（2017年）就是一例。

今年11月，她將在邁阿密當代藝術學院（ICA Miami）舉辦自己的首場博物館展覽，在此之前，她在拍賣市場上就已經火了起來：今年6月，在倫敦蘇富比，《I’m pirouetting the night away》（2019）拍出了556832美元，超過了166135美元的最高估價。

肯尼·沙爾夫（Kenny Scharf）

肯尼·沙爾夫曾在1980年與希思·哈林（ Keith Haring）以及讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）在紐約東村的圣馬可坊聯合創辦了表演藝術空間 Club 57。這位為涂鴉正名的藝術家由此留下了自己最初的印記。

不過相比兩同伴，他的藝術市場長期以來一直相當沉寂。直到近期，一切才逐漸明朗，蓄勢待發。沙夫的拍賣紀錄也在7月2日被打破——他于1983年創作的怪誕畫作《Red Ball Jets and Orangetricity》在倫敦佳士得拍賣會上以40萬英鎊的價格成交，是其最高估價的六倍多。

今年秋天，沙爾夫帶著他的個展同時出現在了美國東西海岸，分別是地處洛杉磯黃金位置的杰弗里‧戴奇（Jeffrey Deitch）畫廊以及位于紐約上東區的國際畫廊阿爾敏·萊希（Almine Rech）。目前他的作品正在杰弗里‧戴奇位于邁阿密設計區的快閃空間里展出。上周，迪奧的創意總監金·瓊斯（Kim Jones）宣布將在該品牌的秋季系列中與肯尼·沙爾夫進行合作。

喬爾・梅斯勒（Joel Mesler）

美國藝術家喬爾·梅斯勒曾是一位藝術經紀人，然而現在他是名副其實的藝術明星了。他運用俏皮活潑的圖像與文字，將他的童年回憶盡呈紙上，這使其作品成為熱門藝術品，尤其受到亞洲藏家喜歡——他目前正在厲蔚閣香港空間舉辦個展。他拍賣價格的前五名都是近兩年來創造的，包括2019年5月在紐約佳士得拍出的27.5萬美元。

珍妮佛 · 吉迪（Jennifer Guidi）

洛杉磯藝術家珍妮佛 · 吉迪在她作畫的顏料里加入沙子，繪制出有如雕塑，且攝人心魄的杰作，令人聯想起極簡主義，畫作飽和的顏色、迷人的紋理和幾何圖案同時也激發出一種獨特的能量，這種極具特色的畫風在作品《太陽》（2018）中體現得淋漓盡致。

克萊爾・特伯萊（Claire Tabouret）

法國藝術家克萊爾・特伯萊現居洛杉磯，她的作品探討童年和身份認同等概念，畫面優美、富有戲劇色彩。她的巨型群像作品《元媛舞會（黃綠調）》（2014年作）覆滿耀眼的青綠色，展現上述的藝術元素。今年，特伯萊接連舉辦多場個展與群展，巴黎阿爾敏・雷奇畫廊（AlmineRech）亦將為她舉行個展「迫切與耐性」（L’Urgenceet la Patience，2021年10月16日至12月18日）。

莎拉・休斯（Shara Hughes）

自2019年在北京舉辦了首次個展后，莎拉・休斯在亞洲的銷路不斷拓寬。2016年作品《粉紅色的早晨》是莎拉・休斯的風景作品的范例。作品面世不久后，休斯參與了惠特尼雙年展，從此揚名國際。自大約2015年開始，休斯的題材從室內場景轉為風景。她的作品色調夢幻，令人聯想到亨利・馬蒂斯色彩鮮艷的野獸派作品，以及大衛・霍克尼作品的飽滿色調。

哈維爾·卡萊亞（Javier Calleja）

如果你沒聽說過哈維爾·卡萊亞，那說明你可能不是香港拍賣會的常客。這位西班牙藝術家在美國不是特別出名，但他已經在一些年輕且富有的亞洲藏家群體中獲得了狂熱追捧。他畫的那些大眼睛小孩——看起來像是奈良美智和瑪格麗特·基恩（Margaret Keane）的混合體——今年首次在拍場上突破了百萬美元大關。3月，其作品《等一等》（Waiting for a while ，2019年）在佳士得拍出了110萬美元，是最高估價的兩倍多。

拉法・馬卡龍

《氟日常》是拉法・馬卡龍第二件登上拍場的作品，呈現一個片繽紛活潑、布滿趣怪人物的異想世界。

鹽田千春

自從鹽田在2015年代表日本參加威尼斯雙年展而成為藝術界明星以來，她的知名度一直在不斷上升。引人注目的是，她作品的二級市場價格也在過去一年內提升了一個檔次，于2020年12月首次突破10萬美元大關，此后更六次超過這一門檻。

在一級市場上，她的作品價格仍然相當實惠，特別是除去標志性織網裝置以外的創作仍可以用較低價格取得。在2020年的軍械庫藝博會（The Armory Show）上，Galerie Templon 以3.4萬至4.54萬美元的價格出售了她的新一批青銅雕塑作品。在上個月的弗里茲洛杉磯線上展覽上，König Galerie 以6600歐元的價格出售了一件由水彩、蠟筆和絨線共同構成的最新紙上作品。

尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）

近兩年全球最受歡迎的80后藝術家之一，他的作品結合了馬蒂斯的豐富色彩，和大衛·霍克尼對光的把握，具有十分強的視覺吸引力，因而備受亞洲藏家喜愛，目前價格已突破千萬港元大關。這件尺幅恢弘的《樹》有望再破藝術家個人紀錄。

張子飄

張子飄跨界時尚和藝術，有著年輕人特有的活力和跳脫。近兩年她的繪畫回歸到以切實的生命體悟作為創作的原動力。畫家通過累積日常生活的經驗，并持續對具體而微的女性情感的關注，將其轉化于這些有關肉身與精神沖突、矛盾、博弈的繪畫中。此次蘇富比日場中的《櫥窗購物》是其在拍場中的首次亮相，也預示著90后一代已經到來。

Mr. Doodle

Mr. Doodle這個名字從未出現畫廊、藝博會和博物館的展廳里，但卻在近幾年依靠社交媒體和二級市場迅速走紅。這個以涂鴉為名的27歲英國人會用錯綜復雜、雜亂無章的卡通人物畫滿他面前的所有東西，有時被他稱此為“意面式涂鴉”，不拘一格，隨心所欲，其價格也隨之一路飆升。此次蘇富比將拍賣的《蒙娜 DOODLE》是雙方在2019年合作的展售會作品之一，Mr. Doodle用涂鴉模仿了《蒙娜麗莎》以及一系列經典藝術作品。而這也是拍場上估價最高Mr. Doodle作品。

來源：雅昌藝術網