2021年6月1日，北京保利拍賣2021春季藝術品拍賣會預展在北京國貿大酒店和北京新國貿飯店盛大啟幕，共呈現涵蓋中國書畫、中國古代書畫（含古籍）、中國古董珍玩、現當代藝術、珠寶鐘表尚品、名酒茗品、郵品錢幣信札等諸多門類，逾四十個專場，八千余件藝術精品，以饗藏家及廣大藝術愛好者。

　　預展現場

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　　北京保利拍賣2021春季藝術品拍賣會，預展自6月1日起一直持續到各專場拍賣的前一日；拍賣于6月4日-8日在北京國貿大酒店正式舉槌。其中，郵品專場的預展時間為6月16日-18日，6月19日-20日正式舉槌，展拍地點均為新保利大廈云樓十層。

　　本季春拍，北京保利拍賣網絡拍賣部還推出全新概念的NFT藝術專場，首場NFT藝術拍賣“METAVERSE:數字孿生”匯聚國內外知名的NFT藝術家為大家呈現出不一樣的藝術世界，體驗不同的藝術觀感。本次拍賣將從6月4日在保利拍賣APP及小程序上開始網絡競投，6月8日20:30開始結拍。

　　預展現場

　　 預展現場

　　此外，北京保利再度攜手富藝斯拍賣行，合作推出“二十世紀及當代藝術和設計”專場，這也是北京保利拍賣持續進行跨文化、跨地域合作模式的進一步拓展。

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　　美術史里程碑作品《西藏組畫•牧羊人》傳奇重現

　　現當代藝術板塊精彩紛呈

　　2021年春拍，北京保利現當代藝術板塊推出現當代藝術夜場、中國新繪畫、現當代藝術三大專場拍賣，呈現近200件拍品。其中，現當代藝術夜場將由極具時代思想啟蒙價值的美術史里程碑作品《西藏組畫 • 牧羊人》領銜，同時呈現劉野超越時間與空間的巨作神品《竹子竹子百老匯》，吳冠中63年創作的表現中國古代文人春江待渡意境的絕品《富春江邊》，朱德群70年代紅色時期代表作《構圖NO.338》，尚揚藝術生涯中重要的承上啟下之作《有早茶的大風景》，曾梵志90年代標志性的深藏面具背后人性之作《面具系列》，周春芽極富感染力的全景構圖桃花雙聯巨制《春風拂檻露華濃》等重要拍品。

　　陳丹青 西藏組畫 · 牧羊人 板上油畫 78.6 × 52.3cm 1980年 

　　1980年，剛剛研究生畢業的陳丹青便以油畫創作《西藏組畫》蜚聲海內外，整個《西藏組畫》共計七幅，是陳丹青于1978至1980年間在拉薩創作完成的。這一組畫放棄了當時流行的強調主題性思想的創作理念，以寫生般的直接和果斷描繪了藏民的日常生活片段。以一種前所未有的真實性表現了當時藝術創作中從未出現過的個體的“人”的形象，在藝術作品中注入了“人”的精神力量，其影響不僅僅在美術界，甚至在社會范圍內都承擔了思想啟蒙的重要作用。而此次春拍現身的《西藏組畫•牧羊人》這幅作品是其中發表次數、引用次數、展覽次數最多且影響最大的一件。

　　《西藏組畫•牧羊人》大膽直白的描繪了一對親吻的牧羊情侶。男人僅露背影探身親吻女人的臉頰，留給觀者強壯有力的臂膀，顯示著藏族青年的彪悍力量。女人表情害羞含笑接受，以略顯笨拙僵硬的身姿回應，生動寫實的細節元素賦予整幅畫面生命力和美感，呈現了藏民真實生活中的一個角落、一個片刻。

　　在《西藏組畫•牧羊人》這幅畫里，對戀人情感表達的瞬間捕捉去掉了敘事的戲劇性，讓充滿愛意的“此刻”凝固，超越了以往創作中那些夸耀和煽情的筆觸，一切都是對自然對象的本真刻畫，是當時創作中不同于《西藏組畫》其他作品的存在，如此更具有不同的價值和意義。

　　劉野 《竹子，竹子，百老匯》2011年作 布面油畫 200x300cmx9 

　　《竹子，竹子，百老匯》（Bamboo Bamboo Broadway，2012年）是藝術家第一幅真正意義上的抽象繪畫，也是其創作生涯迄今為止最大體量的鴻篇巨制，氣勢撼人亦極盡精微，堪稱劉野第一神品。本作的命名既是出于紀念它的創作地——一個位于百老匯的工作室，更是出于對蒙德里安絕世之作《百老匯爵士樂》（Broadway Boogie-Woogie, 1943年）的敬意。在《竹子，竹子，百老匯》中，藝術家去除了所有中段分叉的竹枝以及竹節細節，留下垂直的竹稈與縱向不規則排列的粗細竹枝相互交錯，不但讓畫面彌漫著一種無聲的呼吸與生長的節奏感，更令構圖充滿了哥特式建筑所特有的升騰與崇高感。畫面整體呈灰白色調，綠、藍、粉等眾多雜色又以極其微妙的過渡方式遍布其中，仿佛只在竹枝交錯的空隙間隱約有色調相近的幾何型色塊互相映襯，好似竹林在微風中搖曳時的光影變化。縱觀劉野所繪之竹，無不纖瘦蕭肅，以抽象法（Abstract）無限接近對象之本質結構，在整體的氣韻上又頗有宋元文人山水的清雅高逸：“輕法”、“尚意”，適興作畫，超脫凡俗。柏林國家美術館館長烏多•蒂特曼如此評價劉野：“我曾見證他的畫作作為細膩的圖畫信息在西方文化與亞洲文化這兩個不同世界之間傳遞，而這兩個世界常被視為矛盾體。那時劉野的畫作已經讓我震驚，因為他的作品展現出辯證的思想，不僅通過多種方式與中國的多元文化發展交織在一起，也見證了畫家對歐洲文化和繪畫歷史的深刻理解。他的畫作同時植根于傳統東西方智慧和當代藝術潮流，將來自過去與未來的力量緊密結合。”

　　吳冠中 《富春江邊》1963年作 木板油畫 61x46cm 

　　《富春江邊》創作于1963年，是吳冠中到浙江富春江寫生時所作。他一生只去過一次富春江，描繪富春江景色的作品只有6幅油畫，而以江水作為主體描繪的僅此一件，此作完美體現了“春來江水綠如藍”的詩意。畫面構圖簡約，在類似于中國山水畫的平遠的視角中，一眼望去，水面開闊，溪岸蜿蜒遠去，船舶有的靜靜停靠，有的緩緩駛過，近景一些塊狀巖石散布在水邊，兩棵枯樹枝杈伸展。畫家運用大刀闊斧鋪陳的塊面——水面和溪岸分別構成青綠色的塊面和白色的塊面——分割畫面，再用細筆描繪的樹木枝條與塊面形成反差，樹木、巖石的灰色調與水面的綠色調、溪岸的白色調構成如音樂韻律般的三段式色彩結構，于是畫面整體在塊面與線條的對比中，在色彩的跳躍中，在虛實疏密的相互映襯中，傳達出生動明快的畫面節奏，可謂動靜結合，渾然天成。

　　朱德群 《構圖No.338》1970 年作布面油畫 

　　朱德群《構圖 NO.338》創作于1970年，恰逢朱德群創作生涯中的紅色調系的“光明”時期。相較于前期作品注重結構與符號化的呈現，1970年以后的作品往往透過光線和色彩闡釋一種直觀感知的現象，透過表面的形式展現對于生命本源和精神世界的思考。朱德群在此幅畫中純粹以光與色建構起一個有自然景物的世界，以抽象的形式元素重新塑造出“可游可居”的山水空間，他非常巧妙地運用顏色本身的重量對比及塊面構成形成了蘊含張力的動勢，使整個畫面盡管看起來空無一物，筆法也不急促，卻充滿了戲劇性和碰撞感，此作的場景設置與光色技巧均突破了抽象繪畫的限制。以此觀之，《構圖 NO.338》無疑為這一階段的代表作。

　　曾梵志 面具系列 2000年作 布面油畫 197x69cm 

　　曾梵志的《面具系列》突破性地采取近2米的長方形狹長畫幅，從而于視覺上強調了垂直、縱向的空間意識感，在他的創作生涯中別樹一幟。自1994年開始創作“面具”系列起，藝術家持續在主題、表現形式及色彩上不斷完善，更會在每個階段注入嶄新的元素。九十年代初的面具系列多以群像為主，至千禧年前后，畫面人物逐漸減至單人或少數人，構圖形式卻愈加豐富。

　　此幅《面具》創作于2000年，畫中的場景由過去的封閉空間轉移到更宏闊的海岸環境，場景的變化意味著畫家在探索時代、社會與個體的關系以外，進而開始思考著客觀世界與個體、人與自然的關系。畫中人物是典型的都市白領形象，西裝革履、黑皮鞋一塵不染、手拿禮帽。畫家為主人公設計了一種光鮮亮麗卻又矯揉造作的造型，身體稍微扭曲，帽子放于胸前，雙腳前后分開站立，以一種紳士、時裝模特抑或電影明星的姿態呈現于觀者面前，詮釋著“面具”系列的中心主旨——現代都市人的疏離、矛盾的困境。

　　周春芽 春風拂攬露華濃 布面油畫 160×420cm 2013年作 

　　桃花本是中國傳統繪畫的表現題材，其常常被賦予一種溫柔典雅的特質，但在周春芽的繪就之下，賦予桃花以一種原始的生命力的同時，也流露出頗具曖昧的情色意味。

　　“那滿山遍野的粉紅色，流淌著讓人血脈賁張的妖冶，讓我感到原始生命力量的律動。”周春芽被漫山遍野的桃花觸動后開始構思“桃花”系列作品。在《春風拂面檻露華濃》一畫中，以大尺寸呈現的桃花盛開的景象似乎正是周春芽最初被觸動時的畫面。在這件作品中，他一改寫意式的表現手法，用近景、中景、遠景層層推進的視覺呈現表現了藍天之下，湖畔一側的桃園盛開的景象。

　　藝術家借用李白《清平調·其一》的詩句“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。”中的后半句作為作品名，試圖來說明自己作品的語意——“桃花”系列描繪的就是“色和情”——人類與生俱來的欲望，絢爛的桃花與野合的紅色男女人物奇異地并置，這種組合消融了人類與自然的阻隔，也模糊了罪惡與道德的邊界，在一種流動的色彩情緒中放縱著真誠而本能的幻想，在一種宏大的場景中將人的自然屬性徹底的釋放、引爆——溫和而暴力。或許正如畫家所言，“色與情”是人類與生俱來的欲望，也是純粹的生命力的表現，就像春天綻放的桃花一般。

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　　歷史人物畫“銘心絕品”，傅抱石《屈原》震撼亮相

　　中國書畫板塊力作云集

　　中國書畫板塊2021年春拍推出近現代書畫夜場、四海集珍——中國書畫（一）、琳瑯集——中國書畫（二）、散珍集成——中國書畫（三）、莊嚴——趙樸初墨跡、來函知清吉——齊白石信札，特色專題如“致敬初心：慶祝中國共產黨成立100周年”“虛懷齋珍藏”“海隅文房主人王一平珍藏”等多個專場，近800件近現代書畫及當代書畫珍品。其中以李可染《巍巍萬重山》、傅抱石《屈原》《玄武湖之春》、黃胄《馴馬圖》、徐悲鴻《雙鷲》、齊白石《立足千年》、齊白石致張次溪（及其父親張柏楨、友人趙元禮）信札、張大千《五亭山色圖•行書風蝶七律詩》、潘天壽《指墨紅荷晴霞圖》、林風眠《繁花幽禽》等作品最為亮眼。

　　李可染 巍巍萬重山 鏡心 設色紙本 76.5×105cm 1989年作 

　　李可染《巍巍萬重山》，繪于1989年，此件為李可染生命最后一年里的“畫筆絕唱”，也是畫家藝術生涯中一件重要的代表作。少見的橫幅構圖畫面，李可染用雄渾有力的紀念豐碑式的山水來表達他對中華大地的熱愛，畫家透過連綿的山巒、松林和穿插其間的人物來營造視覺上的強烈反差，又透過光線的投射來塑造山體的質感和畫面豐富的層次，用李氏筆墨的厚重和精微凸顯出“巍巍”、“雄立”的取意所在，蒼茫天地間，巍巍萬重山，氣象宏大萬千，蘊含了中國本土的文化精神特質。

　　傅抱石 屈原 立軸 設色紙本 62×88cm 1953年作 

　　傅抱石《屈原》創作于1953年，恰逢屈原逝世2230周年，世界和平理事會通過決議將屈原作為年度世界四大文化名人，號召全世界人民開展紀念活動。傅抱石受到了全國紀念屈原氣氛的感染，開始了《屈原》的激情創作。畫家將屈原置身于一個煙波浩渺、無邊無際的湖邊，加之秋葦、水草的荒涼，將氣氛渲染得非常悲壯。屈原眼窩深陷，但卻精氣逼人，披散的長發和寬大的袍袖在江風中飄蕩，深沈偉岸，憂思重重。在人物刻畫上比較內斂，情緒上雖沒有40年代所創作的屈原那般激動和悲憤，卻把屈原憤世嫉俗的孤高品性，威武不屈的錚錚骨氣，憂國憂民的政治家抱負，奔放的詩人氣質，縱有報國之才、效國之志卻不得重用的惆悵，看穿楚國的未來卻又無力回天的悲憫，都淋漓盡致地表現出來。

　　傅抱石 玄武湖之春 立軸 設色紙本 110×51.7cm 1962年作 

　　而另一幅傅抱石《玄武湖之春》描述出寫槳聲月影里的玄武湖水天一色的美好景致，畫面具有文人畫的古舊研雅，卻又在淡雅清逸的詩意中表達出新時代的積極精神，此幅更是體現出傅抱石東歐寫生之旅后別樣的清新意境，上世紀60年代是傅抱石繪畫進一步融會貫通的階段。通過長期的探索和實踐，他在大自然中不斷尋找新的筆墨語言，古典的情懷中亦有現代情懷，他也在著重寫實表現時融入了“西畫因素”，以彌補傳統中國畫的不足，構造出了開闊的物理空間。此幅《玄武湖之春》傅抱石采用了斜側俯視角度，湖心塔被拉遠了，增加了畫面的宏大幽遠的意境。

　　黃胄 馴馬圖 鏡心 設色紙本 204.5×141cm 1976年作 

　　馴馬是邊疆少數民族生活中的一個普通場景，但在黃胄看來確實最能代表邊疆剽悍、浪漫的生活特征的畫題。本幅《馴馬圖》尺幅達到驚人的26平尺，身著紅色民族服裝的哈薩克姑娘成為畫面主角，雙手緊勒韁繩，發絲飛揚，座下的那匹黑色駿馬前蹄騰空，雄健有力。背景眾多人物的組合安排和環境營造等方面別具匠心，是在構圖上吸取西方透視的同時又結合本民族繪畫傳統的戛戛獨造。黃胄在畫上緊緊扣住馴馬這一題材，一方面充分展現了邊疆人民對自我生活的肯定，同時黃胄也借助于這一題材，在力量和激情的激蕩中表達了突破舊有束縛而面對未來的良好期許。

　　徐悲鴻 雙鷲 立軸 水墨紙本 1944年作 120×90.5cm 

　　印度大吉嶺之后，徐悲鴻屢以靈鷲入畫，此題材遂成徐氏動物畫之典范代表。徐悲鴻《雙鷲》作于1944年，與徐館藏珍同徐悲鴻紀念館珍藏的著名藏品《靈鷲》同為豎幅，尺寸亦在伯仲，而較2011年釋出本略大。造型把握精準到位，顯示徐悲鴻對于物象解剖結構之深刻了解。以彩墨畫鷲是大師的獨創，從其寫生稿和三件完成稿可以看出，杰出的造型能力為徐悲鴻的水墨畫創作提供了其它藝術家很難達到的一種寫實高度，尤其是動物姿態的塑造，在悲鴻浪漫、悲情的筆墨渲染之后，更呈現出一種英雄頌歌式的交響曲氛圍。這件作品堪稱徐氏創作中的稀世珍品，對于我們認識徐悲鴻四十年代初的藝術創作的高度和他悲憫的民族情懷有著極大的幫助。

　　齊白石 致張次溪信札 四十一通六十六紙 

　　齊白石致張次溪（及其父親張柏楨、友人趙元禮）信札，總計四十一通六十六紙，附明信片一幀。其為張氏后人所藏，上世紀九十年代初經北京文物公司整體釋出。這批信札的舊藏者、最主要的收件人張次溪（一九〇九至一九六八），作為《白石詩草》（一九三三年鉛排八冊本）的出版策劃人和約稿人，齊白石口述的《白石老人自述》的筆錄者，其對于晚年齊白石的重要性不言而喻。而其中的絕大多數信札，都與當年張次溪主持籌劃的《白石詩草》印行之事息息相關，其中所述內容，對於研究齊白石其人、其詩、其少有的《齋館別業圖》題材，以及其一九三〇年代的交游行止，皆有著重要意義，可以作為諸多版本的齊白石年譜、年表、評傳的校訂、增補資料。目前公立館藏和來源可靠的私人收藏齊白石信札中，此批致張次溪信札的藝術文化價值十分珍貴。

　　齊白石 雜畫冊(八開) 設色紙本 28×17cm×8 

　　齊白石的《雜畫冊》共八開，每開17.5厘米×27.8厘米，畫彩石、水草甲蟲、河蚌、葡萄、藤蘿、草本海棠（秋海棠）、木本海棠等。杉村勇造《畫人•齊白石》一書（昭和四十二年由東京都求龍堂發行）曾以彩石、葡萄二幅為插圖。臺灣郭軔編《齊白石畫集》（1982年由臺北國華書畫出版社發行）則將此冊八開全部收入。可以說，這是一件流傳有序的作品。

　　張大千 五亭山色圖•行書風蝶七律詩 鏡心 設色紙本 128×62cm×2 1968年作 

　　《五亭山色圖》創作于1968年，彼時張大千已遷居巴西，“八德園”業已修建完畢。“五亭”即“八德園”內之景觀，大千先生常以亭內避雨賞景，創作寫生。主山以多層次墨色揮就，山勢逶迤滂沱，局部潑染重彩，現山林沉郁蔥茂，又圍出一片云氣與湖水，山腳屋宇數座儼然，山頂涼亭一座與之相呼應，畫面兼收雄奇和妍麗之感，其潑墨、潑彩手法已臻化境。

　　潘天壽 指墨紅荷晴霞圖 立軸 設色紙本 133×50.5cm 

　　本幅《指墨紅荷晴霞圖》為潘天壽以其獨步于近現代畫壇的指墨法所為。潘公以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線寫莖桿，其氣魄之宏大，氣韻之生動，非筆力所能達。所出之線無不造型概括、骨力遒勁，似斷非斷，似連非連，似直又曲，似曲還直，如錐畫沙，如蟲蝕木，如蝌蚪文，如屋漏痕，特具一種凝重古厚而又極為自然的意味。作品在構圖上極富個人特色，章法結構極為堅勁嚴謹，在險絕之中見平穩，巧妙的表現出力量感與結構美。

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　　無聲史詩《平定西域獻俘禮圖》震憾現身

　　中國古代書畫力作頻現

　　中國古代書畫（含古籍）板塊共呈現仰之彌高——中國古代書畫夜場、藝林藻鑒——中國古代書畫日場及古籍文獻三大專場，1300余件拍品。其中備受關注的無聲史詩——徐揚《平定西域獻俘禮圖》，宋拓本《唐虞恭公溫彥博碑》以及著錄累累的元代名跡——楊維禎《壺月軒記》在本次春拍現世。除此之外，沈周的《谷林堂詩意》、宋徽宗的《晴竹圖》、弘仁《溪山清閣圖》、八大山人《仿倪瓚山水》、石濤《番人秋狩》等也亮相春拍。

　　徐揚 平定西域獻俘禮圖 手卷 設色紙本 43×1865cm 

　　《平定西域獻俘禮圖》，著錄于《石渠寶笈續編》，八璽全，貯于乾清宮，畫卷還鈐有“五福五代堂古稀天子寶”“八征耄念之寶”“太上皇帝之寶”“嘉慶御覽之寶”“宣統御覽之寶”等清宮璽印，畫卷描繪的是平定準部、回部得勝后在京師舉行的獻俘大禮的場景。

　　為了平定準噶爾部蒙古族達瓦齊以及回部大小和卓木（大和卓木波羅泥都、小和卓木霍集占）的地方叛亂，清朝中央政府在乾隆二十年（1755）和乾隆二十三、二十四年（1758、1759）出兵西域，在地域相當廣大的地區內經過多次規模很大的戰役，最終取得了勝利。這次平亂戰事成為乾隆皇帝為之驕傲的“十全武功”之一，除了用文字記載于史冊，乾隆皇帝還命宮廷的畫家繪制作了一系列作品用來紀念，徐揚所繪《平定西域獻俘禮圖》就是其中之一。

　　全圖以寫實的筆法記錄了一個歷史時刻，人物眾多，刻畫入微，色彩鮮艷飽滿，是乾隆時期清朝宮廷紀實繪畫的代表作。“獻俘禮”屬清宮軍事典禮，在圣祖康熙朝和世宗雍正朝也曾舉行過，但是只見于文字記載，未有圖像流傳，故而徐揚此圖意義非凡，兼具藝術價值和史料價值。它不僅是一件絕世罕見的藝術作品，更是一卷無聲史詩、是矗立在世人心中宣示國家主權的神圣豐碑。

　　宋拓本《唐虞恭公溫彥博碑》紙本 1冊 13開 26.5×13.2cm 

　　宋拓本《唐虞恭公溫彥博碑》，全稱《唐故特進尚書右仆射上柱國虞恭公溫公碑》，亦稱《溫彥博碑》，岑文本撰文，歐陽詢書，唐貞觀十一年（637）十月立于陜西醴泉縣。碑正書，36行，行77字。額篆書4行16字。墓主溫彥博為一代名臣，受李世民器重，身后獲陪葬昭陵的榮耀，此碑現在陜西咸陽昭陵博物館。

　　此碑全文近三千字，如同其他昭陵陪葬碑，至宋代碑石下截已多被人為鑿損，漫泐難辨，因此即宋拓最多者僅存上半截七、八百余字。存世可信宋拓寥寥，除故宮博物院、上海圖書館、中國國家圖書館、中國國家博物館等收藏以外，民間流傳極稀。

　　此《虞恭公碑》宋拓本，硬木面板有清咸豐六年退翁題簽，扉頁有號澹園者題記，咸豐四年汪玉齡題記，隸書舊簽，后有嘉慶十五年陸恭觀跋，澹園二跋，光緒九年陳壽昌跋。正帖部分共計十開，每面四行，行八字。前后鈐蓋鑒藏印甚多。用紙為宋代常用于拓印碑帖的白麻紙，寬簾紋明顯，以損泐考據核之，二行“昔者帝媯升歷九官”之“歷九官”三字未泐，九行“太子洗馬李綱”之“李”字中部已泐（有填墨），三十三行“藹藹高門”之“門”左上角有泐痕（已填墨），末行“泉室麟閣”之“室”尚未泐誤為“堂”，為南宋拓本無疑，拓墨精善，濃而不重，厚而不黑，與著名的國家博物館藏貴池劉氏本、上海圖書館藏吳湖帆四歐堂本在伯仲之間。此本在清代曾長期流轉于蘇州地區，備受藏家寶愛。如此傳承有序的歐碑名品宋拓善本，當時已是好事家追逐之物，于今堪稱墨林星鳳，極為罕有。

　　壺月軒記 元賢題詠 

　　《壺月軒記》計十開，內有楊維禎5開，烏絲欄，行草書37行，計436字，署年“已酉”為明太祖洪武二年（1369），楊維禎時年七十四歲，為其晚年筆。《壺月軒記》是楊維禎為青年儒生李恒所筑壺月軒作序文之書作。

　　本作整體風貌為章草書，楊維禎將漢隸之厚重、行書之流暢，草書之變化以及篆籀之古樸融入其中，既高古淳厚又勁健流暢。作為章草標志之一的捺腳，“陰”“李”“字”“家”“放”“余”“平”等等字體的主筆橫畫收筆或者末筆的捺腳都被楊維禎處理的豐富多彩，而如“畫”、“友”的篆書結構又將靈動跳躍之態復歸穩重厚重古樸。

　　谷林堂在今揚州平山堂后面。元祐七年（1092），蘇軾由潁州徙知揚州，建“谷林堂”紀念老師歐陽修。沈周中年畫飽滿繁密，皴染淹潤；晚年趨于粗簡，極少烘染，未免刻露之病，黃賓虹稱“明畫枯硬”，指的大概正是這種筆墨。沈周此幅《谷林堂詩意》為其中年真跡，景物繁密卻不失渾淪雄沉，取王蒙、吳鎮二人家法而機杼別出。史傳說他四十歲后拓為大幅，此幅非早作可知，而圓融的筆墨又與晚年缽途，可知畫為其中晚年風格轉換時所作，其雄厚之氣，明一代無人可及。

　　宋徽宗融徐黃二家于一體，黃派的富麗寫實中融入了徐派的野逸與水墨渲染，以格物致知的宋學精神把宮廷繪畫的精工妍麗推向了極致；同時又受文人畫“詩畫一律”旨趣的影響，以詩入畫，追求畫面意境，取得“象外之象”難以言傳的藝術效果。本幅宋徽宗《晴竹圖》寫新篁兩株，不作配景，枝竿細瘦如筋，嫩葉新發，明朗勁爽，清韻可人。晴竹者即生長在天朗氣清、一片晴空、無風無雨環境下的竹子。枝竿以徐熙沒骨法鉤勒，加入了“瘦金書”用筆，顯現出竹節瘦勁奇崛之妙。竹葉用筆如“瘦金書”取黃庭堅中宮緊結四面伸展的結構之法，筆畫爽捷遒美，逸趣藹然。

　　弘仁 溪山清閣圖 立軸 設色紙本122×41cm 

　　弘仁《溪山清閣圖》所表現出的繪畫、落款特點，綜合分析，應是弘仁50歲后繪制，且是一件弘仁晚年極具典型面貌的曠世杰作。如此作所表現出來的寧靜和空相，孤、冷、寂、清、凈，訴然于紙上，如古井之水、玉湖春冰、藐姑射山的仙女，無纖毫塵俗氣。若要按美學論及本作，卻又兼具“簡約清靜之美”“冷逸枯淡之美” “空曠深邃之美”，集古今鮮見的奇特之美于一，涵映了世界的廣大精微。

　　八大山人 仿倪瓚山水 立軸 水墨紙本 125×58cm 

　　八大山人《仿倪瓚山水》為張大千大風堂所藏。張大千既是天賦才情的書畫大家，又是收藏界的巨擘。或是受老師曾熙與李瑞清這兩位前清翰林遺民的影響，張大千對四僧筆墨最為沉醉。暮年的八大山人對倪瓚仰慕備至，留下數件仿倪山水佳作，本件即為其一。八大仿倪，無不透露出多年習董的積淀和人入暮年的生命感悟，以他獨特的方式追尋倪瓚山水畫里的天真幽淡。其行筆平緩溫吞，在有限的范疇內呈現出復雜多變的筆墨韻味。本件仿倪山水歷經林朗庵、張大千、王方宇、方聞鑒藏，在王方宇著《八大山人生平與藝術》中更有較為詳備的分析，堪稱力作。

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　　超級夜場重器集結

　　盡現中國古董珍玩之美

　　本季春拍中國古董珍玩板塊集合了共十七個專場，囊括器物各個門類：以“緙絲之王”及“乾隆洋彩百鳥朝鳳大轉心瓶”分別領銜的“禹貢Ⅰ—乾隆御制緙絲蘭亭圖帖與古稀天子的天朝盛世”和“禹貢Ⅱ—乾隆御制洋彩雕瓷有鳳來儀大轉心瓶”兩大專場，以“明宣德 御制青花‘永平安頌’高足碗”為首之“恒吉祥，永平安——信仰與皇權之夜”，及“佞宋 十面靈璧山居暨諸名藏古陶瓷清翫”系列；亦囊括古琴、家具、文房等眾多稀有珍品專場拍賣，如數于春拍盡現。

　　清 乾隆《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷》 題簽 

　　北京保利拍賣“禹貢”系列專場自推出以來，一直被業界冠以“超級夜場”之美譽，除了重器云集，更代表了品質的保證。本次“禹貢Ⅰ—乾隆御制緙絲蘭亭圖帖與古稀天子的天朝盛世”專場的重磅展品，為清乾隆《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷》，此卷被譽為“緙絲之王”，是其一生浩瀚“蘭亭文化工程”的巔峰之作，也是中國歷史上“蘭亭”主題的集大成之作。

　　清 乾隆《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷》收錄的《仿李公麟流觴圖》（局部） 

　　乾隆帝的“蘭亭文化工程”，對清朝完成“大一統”藍圖有極為重要的意義。以武力占領中原的清初統治者，尚不足以使漢族士人真正從心理上認同滿人皇帝的統治，他們還必須在文化上全面繼承和發揚漢人的傳統，才能真正取得文化上的話語權，從而獲得道統上的至高地位。

　　清 乾隆《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷》收錄的 朱有燉跋

　　隨著“弘歷的世界”研討會的舉辦和研究的推進，北京保利拍賣中國古董珍玩藝術總監李移舟表示：新近發現了在乾隆46年10月29日的造辦處《活計檔》中有記錄表明，乾隆皇帝下旨，將蘭亭圖帖之拓本，交由蘇州織造全德，去織造此“蘭亭圖帖緙絲卷”的記錄。

　　此珍貴檔案印證了乾隆在推進“蘭亭文化工程”時非常有謀略，于相關碑刻、拓本完成的時候下旨制作此緙絲卷。另外，由于乾隆五十八年《石渠寶笈重編》中沒有收錄這件作品，可以推斷出這件作品織造時間超過十二年，每個環節都和乾隆本人的意志息息相關。

　　清乾隆《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷》收錄的褚遂良臨本《蘭亭集序》 

　　此次現身的《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷》，以緙絲工藝呈現書、畫、印、碑帖的完美藝術效果。全卷囊括五大內容：其一，囊括史上最負盛名版本的《蘭亭集序》，有《定武本蘭亭》《虞世南臨本》《褚遂良臨本》和《唐模賜本》等；其二，為《仿李公麟流觴圖》畫卷；其三，乾隆御旨和御題詩各一則；其四，集緙數十篇名人序跋，包涵了孫綽蘭亭后序，柳公權札和宋高宗御札，以及米芾、趙孟頫、藩王朱有燉和朱翊鈏、梁國志、董誥等人跋文；其五，通幅收錄印文51枚，其中46枚以緙絲織就，另5枚為緙絲完成后所鈐鑒藏御璽，包括“乾隆御覽之寶”“嘉慶御覽之寶”“寶笈三編”“嘉慶鑒賞”“宣統御覽之寶”。在逾17米的長卷上，共織就60個人物、9162字，被譽為“緙絲之王”。

　　此卷從織造工藝上，代表著清宮乃至世界緙絲的歷史最高水準。善于表現花鳥、山水繪畫色彩和風采的緙絲織造工藝，生產效率低而織造成本極高，如用來表現印文和書法變化多端的筆勢，難度就更大。此卷在工藝上突破諸多史無前例的技術難題，完美集結書法、繪畫、碑帖和璽印諸多中國傳統藝術形式。

　　在裝裱方式上，此卷極為講究。首先，是所用絳帶的紋飾很有特點，為配合王羲之寫作《蘭亭集序》的暮春時節，特意選用落花流水紋，其上又有明朝宮廷的雜寶紋如犀角珊瑚，既有宮廷的色彩，又符合蘭亭的主題；其次，絳帶上系的青玉別子，特地選用了“大明萬歷年制”款，表現對萬歷時期益王朱翊鈏重刻《端石蘭亭圖帖》一事的紀念；最后，還可看到包首選用了素雅的宋錦卐字小花。由此可以看出，其中的每一處細節，都傾注著乾隆的用心經營。

　　《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷》留下的種種文化印記，還揭示出明清兩朝之間關系的另一種面向——雖然清朝取代了明朝，但是在文藝領域、尤其是在中國傳統文化領域，乾隆和明朝已經達成了和解并形成一種緊密的傳承關系。

　　此卷經《石渠寶笈》三編著錄，皇室珍藏傳承有序，原藏于紫禁城建福宮內，上面留有“宣統御覽之寶”鑒藏印一枚。在宣統十四年（1922）十一月初二的一張賞單中，有“欽定補刻端石蘭亭圖緙絲全卷，一卷，靜字六百二十七號”的記錄，標記著此卷因溥儀賞賜而流出故宮的經歷，大約半年之后，建福宮花園發生大火，所幸“蘭亭圖帖緙絲全卷”因此躲過一劫，堪稱傳奇至寶。

　　此次春拍同時還展出多方具有紀念碑意義的乾隆御璽，如清乾隆壽山芙蓉蒼龍教子鈕“古稀天子之寶”寶璽，為首度現世的私人珍藏，這方御璽不僅是乾隆與嘉慶帝位相傳的象征，還通過西北高、東南低的紋飾設計，勾勒出中國的地形特征，用以象征乾隆平定西域，復興中華正統文化的功績。此方御璽，“以小見大”呈現出的即是乾隆眼中的天下大勢。

　　特展亮相的玉器品類有清乾隆和闐青玉填金王獻之《中秋帖》暨《洛神賦十三行》插屏。王獻之《中秋帖》原為“三希堂”所藏，后被乾隆帝刻于和闐青玉之上，可視為乾隆希望子孫永保“二王”書脈正宗的愿望，也可視為另一“蘭亭”文化佳作。

　　清乾隆 御制洋彩胭脂紅地軋道雕瓷鏤空“有鳳來儀 百鳥朝鳳”圖雙螭耳大轉心瓶 尺寸：H63 “乾隆年制”款 

　　除此之外，“禹貢Ⅱ—乾隆御制洋彩雕瓷有鳳來儀大轉心瓶”專場推出的“乾隆洋彩百鳥朝鳳大轉心瓶”同樣備受業內外矚目。

　　清乾隆 御制洋彩胭脂紅地軋道雕瓷鏤空“有鳳來儀 百鳥朝鳳”圖雙螭耳大轉心瓶，以雕瓷鳳紋為中心主題，圍繞祥云、山石草木、溪流，并于腹部各式鏤空之中可觀瞧繪于內膽之各式“飛鳴宿食”之成雙成對瑞鳥，底落罕見“乾隆年制”礬紅四字款。本品集軋道、洋黃、果綠、礬紅、金彩，松石綠釉、胭脂紅料彩、藍料彩、雕瓷、鏤空、轉心等多種工藝，畫面繁復而不雜亂，主題為“有鳳來儀”，從瓶身觀視內膽旋轉，亦有“百鳥朝鳳”之意，彌漫花香鳥語，處處透露皇室威儀，巧奪天工，美艷之極。

　　該瓶制作于清王朝最為鼎盛之時，應為乾隆十五年，乾隆帝親自下旨唐英定燒，為慶賀崇慶皇太后六旬大壽之賀禮，極盡奢華、嘆為觀止，充分體現了乾隆時期官窯洋彩瓷器制作工藝的最高成就。

　　據北京保利拍賣中國古董珍玩藝術總監李移舟介紹，內膽瓶上諸如仙鶴、鴛鴦、黃鶯等各種瑞鳥多以雌雄成對出現，符合中國繪畫中類似“五倫圖”所表現的倫理象征，如《孟子滕文公》所記“君臣、父子、夫婦、長幼、朋友。父子有親，君臣有義，夫婦有別，長幼有序，朋友有信”，寓意了“百禽朝鳳”的吉祥之意、莊重之意。

　　更值得注意的是，在這些禽鳥形象中，有一只獨立蒼鷹。根據郎世寧此前為皇帝所繪的一些“白鷹”“蒼鷹”主題畫作，這只轉心瓶內膽上的蒼鷹極有可能象征了乾隆自己，作為兒皇帝對母親的敬重之情。雖然這一點仍有待更深入的考證與研究，但也從側面凸顯了這件轉心瓶極為珍貴的學術價值。

　　北京故宮博物院清宮舊藏并出版的乾隆旋轉器、轉心瓶僅見九例，臺北故宮博物院館藏乾隆旋轉御瓷數量亦僅為十三例。若僅以量比較，僅見一例較本品略大，為北京故宮博物院藏“清乾隆 粉彩天藍釉開光大套瓶”比本品略高10公分，故本品為傳世所見，公私收藏乾隆轉心瓶之中體量第二大之作，為可流通作品中最大之例。

　　明 宣德 御制銅鎏金自在觀音坐像 H：150 cm 

　　今年北京保利春拍古董珍玩板塊特別推出的“恒吉祥，永平安——信仰與皇權之夜”是近年少有的重量級信仰方面夜場，而其中一件高1.5米，重420公斤，曾由著名藏家新田棟一收藏的明宣德御制銅鎏金自在觀音坐像是此專場里名副其實的重磅拍品，也是目前所見的大型造像中鎏金最為細致精美的一件。

　　從這件觀音坐像本身來看，體量高大恢弘，通高達1.5米，氣勢撼人，左腿盤坐、右腿自然舒展前伸的姿態被稱為自在觀音，也稱“水月觀音”，是最為經典的觀音造型之一。

　　這尊造像具有明代中原地區造像的明顯特征，同時又受到了藏傳造像量度的影響，尤其是明代宮廷造像的影響。根據其整體風格特點和高超的雕塑及鑄造技藝來看，此像制作年代應當在明代早期，因為這一時期是明代政治、經濟和文化藝術發展的重要時期，也是藏傳佛教藝術流行的高峰時期。

　　造像法身胎體頗為厚重，底部磨損處可見銅質精煉，燦若黃金，通體鎏金也十分厚重。以高大體量及精細做工來看，極有可能是由皇室施造并供奉，或為流通領域品級最高、體量最大的明初觀音造像，充分展現了明代皇家藝術氣象，極為珍罕。

　　還有一點需要注意：造像下部所承山石形臺座的設計尤為獨特，同樣以精煉黃銅一體鑄造，造型取山石層疊之形，取得了視覺與實用的穩定性。臺座表面特意刻劃有許多平行的短線，并敷有一層黑漆狀的涂層，當是為了摹擬山石的層次紋理，由此也可見工匠的絕妙巧思。

　　除明宣德 御制銅鎏金自在觀音坐像領銜全場，此次專場還有明宣德 御制青花“永平安頌”高足碗及清乾隆 御制刺繡寫繪“八大吉祥如意陀羅尼經”備受關注。

　　明宣德 御制青花“永平安頌”高足碗 D：16.8cm “宣德年制”款 

　　明宣德 御制青花“永平安頌”高足碗，外壁大幅留白，僅于碗壁中線處以青花書寫藏文“平安頌”經文一周，字體工整雋秀，外壁下部繪仰式蓮瓣紋一周，青花發色蒼雅淋漓。經文內容漢文可翻譯為“日平安，夜平安，陽光普照皆平安，日夜永遠平安泰，三寶護佑永平安”，該經文為藏地祈頌平安吉祥的重要經典，各大教派均有念誦。

　　清 乾隆 御制刺繡寫繪 “八大吉祥如意陀羅尼經” L：36.3 cm，W：13.2 cm

　　清 乾隆 御制刺繡寫繪 “八大吉祥如意陀羅尼經” L：36.3 cm，W：13.2 cm （局部） 

　　清 乾隆 御制刺繡寫繪“八大吉祥如意陀羅尼經”經書一函一冊，經函為硬板折合式，函套內面貼黃綾，外面裱裝雙蝠捧壽夔鳳紋織錦，紋飾構圖繁密，設色典雅大方，正面左上貼金箋，上墨書“八大吉祥如意陀羅尼經”館閣體楷書題簽，字體工整秀美。經書作經折裝，面板、背板識文描金裝飾，上篆書“八大吉祥如意陀羅尼經”。背板四周繪佛教八寶，中心繪一團壽，周圍祥蝠在云間圍繞壽字飛舞，寓“洪福齊天”之意。所謂“識文描金”是一種彩漆工藝，“識”是凸起的意思，“文”指花紋，意即采用此種漆繪工藝的紋飾高于器物表現，用手觸摸或側面觀察，有凹凸不平的感覺，更富于立體效果。

　　經書內頁為灑金絹本，共三十七開，前兩開上下欄內設色彩繪八寶于祥云間浮現，第一開繪蒼龍教子圖，一蒼龍由畫面右上向左下而降，虬軀矯健，神態威嚴，幼龍自畫面右下躍起，昂首欲飛，正與回首下顧的蒼龍深情對望，傳示出濃濃的殷切之情。第二開繪一巨龍自海面漩渦中騰空而出，身姿勁健，龍爪尖銳鋒利，有叱咤風云之態，氣勢撼人。二者連讀，似乎有明顯的傳承遞進關系，首開畫面表現出的蒼龍對幼龍的殷殷期待終于得償所愿，幼龍經過歷練成長為第二開畫面上合格的繼承者，蘊含著清代宮廷對皇權傳承的深切期許。兩幅畫面繪畫筆觸細致精妙，所繪龍紋神形俱佳，栩栩如生，每一片龍鱗皆一一繪出，技法上頗為寫實，龍角、腹部的明暗均有交代，表現出肢體的質感。其他所繪祥云迤邐，漫天飄飛，海浪翻騰，破濤洶涌，皆以細致的線描不厭其煩的勾勒描繪，細膩而嫻熟，可見其繪畫水平之高，無疑當是出自如意館宮廷畫師之手。

　　清 乾隆 御制刺繡寫繪 “八大吉祥如意陀羅尼經” L：36.3 cm，W：13.2 cm （局部） 

　　第三開上下欄內對稱繪二龍爭珠，中間為釋迦牟尼演法圖，畫面上五色祥云繚繞，瑞氣萬千，釋尊位于畫面中間偏左側，身著紅色袈裟，結跏趺坐于金色蓮座之上，雙手于胸前結說法印，身后有頭光、身光，蓮座下各色蓮花盛開。座下觀音大士身著白衣，赤足站于兩朵蓮花之上，雙手合十，身體前傾，正在聆聽開示，身后頭光和發髻上的金色化佛正是其身份標志。觀音大士身后一年輕僧人當是阿難，亦雙手合十，虔誠學法。畫面最右側繪一女性形象，作菩薩裝，赤足腳踩蓮花，身后亦有頭光，身份未能辨識，還有待方家考證。其中釋迦牟尼與觀音大士的形象均以刺繡工藝表現，肢體、衣紋、蓮花為平繡技法，釋尊蓮座與觀音大士所佩飾物為盤金繡技法，針腳細致綿密，將人物的眉眼、發梢都一一加以表現，工藝之精，令人嘆服。

　　第四開至第三十一開為佛經，共計二十八開，每開上下欄內亦對稱繪二龍爭珠，每開八行，行十三字，其中前二十二開為《清凈觀世音菩薩普賢七寶三昧陀羅尼經》，后六開為《佛說八名普密陀羅尼經》。陀羅尼為梵語音譯，意譯為總持、能持、能遮，指能令善法不散失，令惡法不起的作用，后世則多指真言密語（明咒），即明咒之一字一句，具無量之義理，若誦之，則除一切障礙，利益廣大，故名陀羅尼。經文書體為雋秀的館閣體楷書，其制作工藝是先在絹本上墨書謄抄經文，再采用平繡技法依墨跡用靛青絲線繡制而成，針腳亦極細密，將書法的筆意表現得淋漓盡致。

　　經文之后第三十二開左側彩繪護法韋陀，佛經中說他可驅除邪魔，保護佛法。他身著盔甲，身軀厚實壯碩，雙手置于金剛寶杵之上，形象威武剛健，盡顯剛毅力量。畫面右側為蟠龍牌位，繪畫筆觸細膩，正中金絹地上繡“皇帝萬歲萬萬歲”。第三十三開為靛藍地金彩繪祥云圖。

　　自2018年秋季首次推出以來，“十面靈璧山居”系列已經成為保利拍賣的金字招牌。今年該系列專場推出“十面觀止—十面靈璧山居諸家藏元明清珍瓷”，呈獻精品瓷器51件，其中以一件直徑47.8cm清乾隆 墨地綠彩“富貴白頭”雙喜圖蓮托八吉祥紋大盤最受矚目。

　　清乾隆 墨地綠彩“富貴白頭”雙喜圖蓮托八吉祥紋大盤 D：47.8cm “大清乾隆年制”款 

　　清乾隆 墨地綠彩“富貴白頭”雙喜圖蓮托八吉祥紋大盤體量巨大,為同類釉色裝飾作品中傳世所見最大一例。盤內與外心以墨彩為地，其上整施綠釉，盤壁一周纏枝花卉，并飾以八吉祥紋，畫中洞石玲瓏，上有花卉二枝橫欹而出，枝乾呈隨風順勢傾斜。左邊繪飾兩只富貴白頭翁，一只展翅將墜于花蕊之上，正欲張嗉而鳴，另一只則遙遙相對，正欲抖翅。當中洞石之繪畫水平堪稱乾隆御瓷之最。底施白釉，正中書青花“大清乾隆年制”六字三行篆書款，極具尊貴品格。

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　　珠寶鐘表尚品

　　引領時尚生活

　　珠寶鐘表尚品板塊為全球藏家呈現璀璨珠寶、名貴腕表與古典時計、潮玩及尚品手袋和銘記•傳承-保利玩趣收藏球鞋四大門類近550余件收藏珍品。珠寶類以23.28克拉哥倫比亞無油祖母綠戒指和滿綠翡翠珠鏈為翹楚，同時涵蓋頂級彩色寶石及鉆石，品牌珠寶和新銳設計師珠寶等類別；鐘表類將推出以百達翡麗5990及5207腕表為代表，集合時下熱門的理查德米勒和勞力士等品牌，為全球藏家提供一場鐘表收藏的巔峰之宴。更有潮玩及愛馬仕手袋和收藏球鞋等亮眼精品。

　　23.28克拉哥倫比亞祖母綠配鉆石戒指 未經注油

　　格拉夫 7.13克拉D色 TYPE IIA鉆石項鏈 

　　鉆石當中Type I型號是最常見的，大概98%的鉆石都屬于此類，其特點是含有微量的氮原子。另外2%的鉆石屬于Type II類型，不含有氮原子，因而顯得格外明亮透徹。Type II也分為a和b兩種子類別，Type IIb含有微量硼原子，而Type IIa不含有任何可見的其它元素原子置換碳原子，因而Type IIa鉆石也是化學純度最高的鉆石，常具有令人贊嘆的光學透明度。這顆珍貴的D色內部無瑕10.21克拉鉆石為罕見的Type IIa類型鉆石，為4C的完美典范，純凈完美，美輪美奐。

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　　郵品錢幣集結

　　紀念歷史痕跡

　　郵品錢幣信札板塊在本次春拍中共呈現拍品約3000件，其中分錢幣、中西方名人信札、郵品三個專場，其中有袁世凱七分像銀樣幣、蟠龍加蓋“臨時中立”郵票大全套等珍罕拍品。

　　蟠龍加蓋“臨時中立”郵票大全套 

　　1911年10月孫中山領導的辛亥革命取得成功，中華民國建立，孫中山就任臨時大總統，清王朝的郵票不能再使用，中華民國自己的新郵票還來不及印制，主持中國郵政的法國人帛黎下令在清蟠龍票和欠資票上加蓋“臨時中立”字樣，票在福州發行后，因遭到社會各界的強烈反對而停用。

　　1904年光緒三十年湖北省造大清銀幣庫平壹兩雙龍銀幣一枚 

　　隨后，法國人帛黎借口省費，在已印就“臨時中立”的郵票上直接加上“中華民國”字樣。形成十字加蓋。 以上這些加蓋票共計46枚，其中有28枚未及發行即被停售，目前已知大全套存世包含博物館館藏在10套以內。是民國郵票中的大珍品。

　　先秦 “齊返邦長法化”背”上” 六字刀 

　　1914年民國頒布《國幣條例》定下銀本位幣制，天津造幣廠開始籌備新幣，由意大利籍雕刻師喬奇設計制模。他設計制樣之前未見過袁世凱本人，乃以照片為樣進行雕刻，然而完成后赴北京晉見袁世凱時發現所雕肖像與袁世凱本人神采差異甚大，無法顯示袁世凱的強人形象，故喬奇深感挫折，乃要求重刻并獲準。重新雕刻后肖像即為常見之“袁大頭”，而此版存世量極少，極具收藏價值。

　　先秦 “齊返邦長法化”背“上”六字刀被認為是中國最早的紀念幣，此刀刀體厚重，形態優雅，鑄工精良，文字雋秀，反映出齊國鑄幣工藝的高超水平，存世甚稀，堪稱中國古泉頂級珍品，為歷代藏家所重。

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　　精選名酒茗品

　　品味舌尖上的收藏

　　名酒茗品板塊在本次春拍共推出300余件拍品，其中，名酒部分囊括從地方國營到90年代鐵蓋茅臺還有2000年以后的次新酒和一些生肖紀念系列；茗品部分呈現珍藏級陳年普洱從五十年代的印級茶和各種代表性磚茶，及熱度極高的白菜和各種大益茶的經典之作。

　　七十年代首批油光紙文革熟磚

　　八八青餅是對勐海茶廠在1989年至1991年生產的一批7542青餅的稱謂。這款首批八八青餅為蘋果綠版，干倉存放，梅子香是它特有的代表。它以肥壯茶青為里，幼嫩芽葉灑面，茶餅烏黑油亮，湯色濃稠透亮，香氣純正持久，茶氣十足，經久耐泡，飲后體感明顯，多年來一直是收藏家追捧的茶品。

　　1983-1986年“五星牌”內銷貴州茅臺酒（地方國營）（綿紙）X3瓶 

　　貴州茅臺酒生肖紀念酒八瓶組合

　　茅臺生肖紀念酒巧妙地把中國人熟悉的傳統生肖文化，通過藝術大師的神來之筆植入產品背標設計之中。每年僅生產一款當年生肖，并限量發行，極具收藏價值。

　　自2014年，茅臺集團第一次推出生肖紀念酒以來，截至目前已經發行了八款，分別為甲午馬年、乙未羊年、丙申猴年、丁酉雞年、戊戌狗年、己亥豬年、庚子鼠年、辛丑牛年。