策展人：盛葳 |Curator: Sheng Wei
總策劃：程辰 |Chief Director:Cheng Chen

譚  平 | 覆蓋 Tan Ping | Overlap
隋建國 | 手跡 Sui Jianguo | Physical Trace
朱金石 | 堆積 Zhu Jinshi | Accumulation
張  羽 | 指印 Zhang Yu | Finger Print


展覽統(tǒng)籌：路貝|Exhibition Co-Ordination: Lu Bei
展覽執(zhí)行：楊茹|Exhibition Execution：Yang Ru
展覽設(shè)計：王熙瑤|Exhibition Designer：Wang Xiyao
展覽助理：張嶺嶠（實習(xí)）、史佳伊（實習(xí)）、鄒映橋（實習(xí)）
Exhibition Assistant：Zhang Lingqiao(Internship)\
Shi Jiayi(Internship)\Zou Yingqiao(Internship)\
展覽日期：2020年8月1日—2020年9月10日
Duration：2020.8.1—2020.9.10
開幕式 ：2020年8月1日16:00
Opening ceremony：2020.8.1 16:00

地點：北京市海淀區(qū)北清路中關(guān)村壹號 壹美美術(shù)館
Venue: One Art Museum, No.1 Zhongguancun, Beiqing road, Haidian district, Beijing.


前言

藝術(shù)家如何工作？對于絕大多數(shù)觀眾而言，這可能極為陌生，也毫無意義。人們關(guān)注的是美術(shù)館墻壁上和展臺上，那些被打上聚光燈的“藝術(shù)”。至于作品怎樣被創(chuàng)造、過程如何，并不重要——它們只是服務(wù)于最終那個“結(jié)果”的“手段”。公元1世紀(jì)，羅馬博物學(xué)家普林尼在其名著《自然史》中講述了一個藝術(shù)起源的故事：一位柯林斯姑娘的愛人即將渡海遠(yuǎn)行，為了永遠(yuǎn)留住他的形象，姑娘在墻壁上描摹下油燈照映愛人的影子——繪畫從此誕生；隨后，姑娘的父親用泥土塑造了小伙子的面部，并鑲嵌在墻上描繪好的輪廓中——雕塑從此誕生。

這個故事說明了藝術(shù)最初的目標(biāo)和方法，藝術(shù)家用恰當(dāng)?shù)氖侄伪ＷC了對象的精確再現(xiàn)，但最終唯一重要的仍是那個形象及其“意義”——永恒愛情的象征——而不是藝術(shù)家的具體工作。然而，在我們正展出的這個展覽中，觀眾可以看到由單一灰色覆蓋的“繪畫”，1000余塊隨手捏成的“泥塑”，堆積6米多高的空白畫框，鋪滿桌面厚厚的顏料，以及帶有密集指紋的宣紙……其中既沒有什么有趣的故事，也沒有任何動人的情感或者審美的形式，但它們都是中國當(dāng)代最重要、最具影響力的藝術(shù)家的代表性作品。這并非戲謔，相反，它們很嚴(yán)肅。那么，為什么？


理解這些“藝術(shù)”的關(guān)鍵不是作為結(jié)果的、視覺化的“作品”本身，而是作為過程的、看不見的藝術(shù)家的“工作方法”。在這個展覽的每一件作品的背后，都有著極為具體而特殊的“理由”，以及服務(wù)于這些理由的“工作方法”。在這里，作為一個現(xiàn)代人的藝術(shù)家的時間、空間和身體變得尤為重要，正是它們生產(chǎn)出“當(dāng)代”的“經(jīng)驗”。盡管我們看不見它，但看不見的不等于不存在。現(xiàn)場這些“莫名其妙”的作品為我們提供了一個“通道”，讓我們能夠介入其中，了解和感受那些既普遍又獨特的“經(jīng)驗”。它們是時代和社會的產(chǎn)物，既不高雅，也不瘋狂，都極為日常，就像茫茫人海中我們每一個人一樣。


策展人：盛葳
2020年8月

策展人簡介

盛葳

美術(shù)史博士，國家萬人計劃青年拔尖人才，《美術(shù)》雜志編審、副主編，中國美協(xié)策展委員會副秘書，國際藝術(shù)評論家協(xié)會（AICA）會員、中國文藝評論家協(xié)會會員、中國美術(shù)批評家年會學(xué)術(shù)委員、北京美協(xié)策展委員會委員。曾任Art Exit雜志主編、Muse Art雜志總編。獲“王森然美術(shù)史獎”、“Yishu中國當(dāng)代藝術(shù)批評獎”、“第二屆“中國美術(shù)獎.理論評論獎”。

策劃有“編輯部：信息的收集、整理與再生產(chǎn)”、“永生市：常青藤藝術(shù)計劃2018”、“第六屆觀瀾國際版畫雙年展”、“理想國：藝術(shù)家的時刻、地理與身份”、“互助社：策展與創(chuàng)作實驗”、“創(chuàng)客.創(chuàng)客：第二屆Cafam未來展”、“媒介研究：母題與個案（隋建國、王友身、徐冰、張大力）”、“China：中國當(dāng)代藝術(shù)的今日與未來”等展覽。

出版有《后殖民理論視野下的中國當(dāng)代藝術(shù)》《歷史的錯位：讓-弗朗索瓦.米勒研究》等著作，發(fā)表有《從“馬訓(xùn)班”到“羅訓(xùn)班”：一段三國交織的藝術(shù)史（1955-1962）》《第一眼：中國前衛(wèi)藝術(shù)的美國形象建構(gòu)》《去塞求通：民族國家視閾下的<大公報>塞北邊疆寫生》《當(dāng)代性：重建中國抽象藝術(shù)的歷史與理論》《從視覺機(jī)器到人工智能》《創(chuàng)新史：技術(shù)、媒介與社會生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)型》等各類論文百余篇。

藝術(shù)家簡介 ｜ 譚平

譚平，祖籍山東煙臺，1960年出生于河北省承德市，1980年考入中央美術(shù)學(xué)院版畫系，1984年畢業(yè)并留校任教。1989至1994年獲得德國文化藝術(shù)交流獎學(xué)金（DAAD）,留學(xué)柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系，獲碩士學(xué)位和Meisterschule 學(xué)位。1994至2002 年參與籌建中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計系，擔(dān)任設(shè)計系主任，2002年出任設(shè)計學(xué)院院長一職，2003至2014年擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院副院長。2014年至2020年擔(dān)任中國藝術(shù)研究院副院長。現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會主任、中國藝術(shù)研究院當(dāng)代藝術(shù)研究中心主任。

從告別現(xiàn)實主義，走向抽象，再到向西方學(xué)習(xí)，然后向傳統(tǒng)回歸，譚平的藝術(shù)思想里始終有兩個原點，一個是立足于西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)形成的參照系，反觀抑或反省中國的文化傳統(tǒng)；另一個是從中國當(dāng)代藝術(shù)的文化邏輯與藝術(shù)史上下文關(guān)系出發(fā)，與西方拉開距離，形成個人化的修辭與表述，并建立自己的方法論。在西方與東方，現(xiàn)代與傳統(tǒng)所形成的張力中，譚平在尋找屬于自己的切入角度，在不斷地探索，不斷地實驗；不追求賦予作品太多的意義，反而是不斷地“凈化”，
不斷地做“減法”，在至簡至純的風(fēng)格變化中，日臻進(jìn)入一種非常個人化的境界。

作品被國內(nèi)外重要美術(shù)館、博物館收藏，包括中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、今日美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館，路德維西博物館、科靈現(xiàn)代繪畫美術(shù)館、亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館等。


藝術(shù)家簡介 ｜隋建國

1956年出生于山東省青島市，1984年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1989年中央美術(shù)學(xué)院雕塑系研究生班畢業(yè)并留校任教，曾任中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。

隋建國是中國當(dāng)代雕塑最重要的藝術(shù)家，三十多年來的創(chuàng)作一直圍繞著時間、空間和身體等一系列雕塑本體語言進(jìn)行深入思考和探索，圍繞雕塑學(xué)科的歷史和發(fā)展、媒介拓展、自身感悟、材料探索和形式創(chuàng)新等一系列核心問題，構(gòu)建出獨具特色的個人藝術(shù)工作方法和體系，創(chuàng)作出了《地罣》《衣缽》《衣紋研究》《中國制造》《時間的形狀》和《盲人肖像》等一系列具有探索性的觀念作品。
同時，隋建國一直在著力推動中國雕塑理論的發(fā)展，2016年成立“隋建國藝術(shù)基金會”，每年持續(xù)組織出版現(xiàn)當(dāng)代雕塑理論系列叢書，組織國際雕塑論壇。

他的作品被國內(nèi)外重要美術(shù)館、博物館收藏。曾在以下機(jī)構(gòu)舉辦個展：舊金山亞州美術(shù)館、大英博物館、紐約中央公園、OCAT(上海華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心)、洛杉磯LA Louver、北京佩斯畫廊、深圳OCAT、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京壹美美術(shù)館等。曾參與上海雙年展、廣東三年展、巴騰貝格雕塑雙年展、羅丹百年大展等國內(nèi)外重要展覽。

藝術(shù)家簡介 ｜朱金石

1954年生于北京，活躍于70年代北京的地下藝術(shù)圈，是中國抽象藝術(shù)和裝置藝術(shù)最早的實踐者。80年代初開始抽象繪畫創(chuàng)作。1986年移居柏林，轉(zhuǎn)入行為、裝置、文字等藝術(shù)實驗。1994年之后往返柏林與北京之間。2010年后生活工作于北京。

朱金石創(chuàng)造的“厚繪畫”、氣勢恢弘的宣紙裝置在國際上享有盛譽(yù)，前者賦予繪畫超越平面的物理質(zhì)感，以顏料厚度及重量重新定義繪畫；而后者將日常生活的普通材料醬油、炊具、石塊、面粉、鐵皮，包括繪畫材料亞麻布、顏料、畫框、宣紙、墨汁做為裝置語言，由淺入深地表現(xiàn)出東方文化的當(dāng)代語境。朱金石的厚繪畫以反擊裝置、強(qiáng)化繪畫為目標(biāo)，同時又戲劇性的使裝置藝術(shù)成為了繪畫的基本元素。

主要個展有《時間的船/拒絕河流》（2018）；《朱金石》（2016）；《顏料的演繹》（2015)。 主要群展有《物之魅力：當(dāng)代中國“材質(zhì)藝術(shù)”》（2019）；《抽象以來：中國抽象藝術(shù)研究展》（2016）；《定向：第四屆伊斯坦布爾雙年展》（1995）；《中國前衛(wèi)藝術(shù)》（1993）；《第二屆星星畫展》（1980）等。其作品被海內(nèi)外眾多國際公共機(jī)構(gòu)及私人收藏：亞洲藝術(shù)博物館、巴斯瑪·阿拉蘇萊曼當(dāng)代藝術(shù)博物館、布魯克林美術(shù)館、釜山市立美術(shù)館、富邦藝術(shù)基金會、中間美術(shù)館、馬里奧·特斯蒂諾收藏、民生美術(shù)館、M+ 視覺文化博物館、韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館、畢加索基金會、松美術(shù)館、廣東美術(shù)館、維多利亞國立美術(shù)館、今日美術(shù)館等。


藝術(shù)家簡介 ｜ 張羽

張羽，祖籍河北武強(qiáng)，1959年生于天津市，1970年隨父母下放天津靜海縣農(nóng)村。1979年考入天津楊柳青畫社，返城。1984年任楊柳青畫社書刊編輯部編輯，1986年任《國畫世界》編輯部主任。1992年應(yīng)俄羅斯文化部邀請赴俄羅斯訪問、考察為期半年。1993年創(chuàng)辦《二十世紀(jì)末中國現(xiàn)代水墨藝術(shù)走勢》叢書，任主編。2003年任天津交通職業(yè)學(xué)院副教授，2004年任北京電影學(xué)院客座教授。2005年移居北京做自由藝術(shù)家。2016年任江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授，2017年臺灣東海大學(xué)做駐校藝術(shù)家及講學(xué)。

張羽上世紀(jì)90年代實驗水墨的發(fā)起者與推動者。其在中國傳統(tǒng)文人畫的意象與西方現(xiàn)代主義的抽象之間建構(gòu)一種非具象圖式的東方主義的現(xiàn)代主義新藝術(shù)，既拒絕了傳統(tǒng)文人畫的筆墨規(guī)范，也避開了西方藝術(shù)史的抽象主義；既終結(jié)了水墨僅作為水墨畫的畫種論，也使水墨具有了進(jìn)入全球化視野創(chuàng)造藝術(shù)的可能。為了更徹底的突圍中西藝術(shù)史，張羽最終選擇棄筆以行為的“指印”，從水墨的、色彩的到清水的，從宣紙、陶泥、石頭、玻璃、不銹鋼到地面的指印。與中西藝術(shù)史三十年的搏殺走向純粹的個人化的自我真實存在的存在藝術(shù)，從而將創(chuàng)造藝術(shù)的藝術(shù)史藝術(shù)逼向終極。

作品被國內(nèi)外重要美術(shù)館收藏：中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、香港藝術(shù)館、美國大都會博物館、洛杉磯郡藝術(shù)博物館、紐約艾絲戴拉基金會美術(shù)館、意大利貝納通美術(shù)館、瑞士奧蘭斯卡基金會美術(shù)館、丹麥Lousiana美術(shù)館等。


主辦單位：
北京實創(chuàng)科技園開發(fā)建設(shè)股份有限公司  
承辦單位：
壹美美術(shù)館
協(xié)辦單位：  
北京中關(guān)村永豐產(chǎn)業(yè)基地發(fā)展有限公司
北京實創(chuàng)億達(dá)科技服務(wù)有限公司
北京仲量聯(lián)行物業(yè)管理服務(wù)有限公司

支持單位：
中共海淀區(qū)委宣傳部
北京市海淀區(qū)文化和旅游局
北京市海淀區(qū)民政局

支持媒體:
海淀區(qū)融媒體中心 、雅昌藝術(shù)網(wǎng)
藝術(shù)頭條APP  
在藝App

媒體報道：
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