我在東北玩泥巴

Tunak Tunak Tun

策展人：高云

藝術家：王博納 楊藝 張沐辰

主辦：LAB-BOX盒子實驗室

基金支持：廣東當代藝術中心GCAC

展期：2019.12.29-2020.01.12

開幕時間：  2019.12.29

Opening：15:00pm

在信息龐雜、

社會分工細分并不斷重組的當下，

已經不可能討論我們得到了什么，

而只能思考我們還有什么東西不被掠奪。

技術為王，

每個人都提心吊膽。

技術的背景是全球市場-貨幣體系的一個怪胎。

終究，

這個怪胎會成為魔王。

每個人做為技術的參與者，

都是魔王的附庸和追隨者。

技術，成為了一個宗教，一種信仰，

是肇始于十六世紀的拜物教最恰當最合法的繼承者。

技術，促成了一場大狂歡，

每個人都會在這場狂歡中血淋淋的死去。

如果說，

七日造起這個世界，

那么，

毀滅這個世界只需一秒，

塵歸塵，

土歸土。

At this brief moment, the information is intertwined in multiple dimensions,

and the social division of labor is subdivided and constantly reorganized.

It's impossible to discuss what we've got,

but to think about what else we have not been plundered.

In the present moment,

technology is the king,

and everyone is worried.

Technology, as the quirk of the global market-monetary system,

after all, will become the devil himself.

Everybody, as a participant in technology, is a vassal and follower of the devil.

Technology

became a religion,

a belief,

was the most appropriate and legitimate successor to the fetishism that began in the sixteenth century.

Technology,

which led to a grand carnival,

and everyone will die in blood.

If you say,

we've got seven days to build this world,

then,

It only takes one second to destroy the world.

Dust to dust,

earth to earth.

《我在東北玩泥巴》中的“我”可以指“上帝”，也是上帝化的無所不能的當代人的指稱；“東北”，在這種語境中不作地理名詞用，只是借用了同名空耳歌曲的癲狂狀態，是技術性的癲狂和狂歡。“泥巴”指涉神話傳說中的造人材料，“塵歸塵，土歸土”，寓意著一場自己消滅自己的戰爭。這是一場關于藝術家如何迷失的展覽，是一個藝術嘗試跟科技結合的實驗室，焦慮、無所適從和恐懼是這場實驗指向的潛臺詞，藝術家正在失去身份的過程在這里成為可視化的存在。尼采于彼時說，當你凝望深淵時，深淵也凝視著你。

The "I" in "I play mud in the northeast" can refer to the "God" as well as the allegation of the omnipresent generation of the God; the "Northeast", in this present context, is not used as a geographical term, but the state of the craziness of the empty-ear song with the same name is borrowed, it is a technical madness and a carnival. "Mud" here refers to the mythical and legendary creation of man-made materials, "dust to dust, earth to earth", which means a war of self-elimination. This is an exhibition of how the artist is getting lost, an attempt that art tries to combine with science and technology. Anxiety, unfitness and fear are the subtexts of this experiment, where the process of the artists’ loss of identity is visualized.Nietzsche once said, "When you look long into the abyss, the abyss looks back into you."

此次參展作品文字介紹

“錦鯉”在中國和日本的傳統文化中寓意吉祥和充滿能量，人們希望能夠借助錦鯉的力量來實現自己的愿望，而張沐辰的《錦鯉 》不僅僅是虛擬出一個能夠為人們帶來好運的公司，更是對充滿希望能量之源頭的關注和照顧，他通過現代自動化技術手段為錦鯉設計制作健身器材，這是藝術家在為人類社會祈福的加持，也是應對殘酷現實最詩意的表達。

"koi" means auspiciousness and energy in the traditional culture of China and Japan. People wish to be able to achieve their aspirations with the help of the power of koi. Zhang MuChen’s "koi" is not only a virtualized company that can bring good luck to people, rather the intention that takes care of the source of hopeful energy. He designs and produces fitness equipment for koi through modern automated technology. This is not only the blessing of the artist in praying for human society, as well as the most poetic expression in dealing with cruel reality.

人類被資本奴役是無法回避的社會現實，面對抽象成數字或符號的“資本”所帶來的不安，楊藝的《資本迷霧》將這種焦慮的情緒和感受變得可視化，“資本論”（卡爾·海因里希·馬克思）的文本在燈光中呈現出一種迷霧狀態，在空間中流散飄移。置身其中，是每個個體都無法逃離與躲避的現實境遇。

Human being enslaved by capitalize is a social reality that cannot be avoided. Confronting with this uneasiness caused by the "capitalize" with abstraction of figures or symbols, Yang Yi's "Capital Mist" tries to visualize this anxiety and feeling. The text of the “Capitalism” (Karl Heinrich Marx) presents a state of foggy-ness in the light, which flows and floats in the space. Being in it, is the reality that every individual cannot escape.

當我們在討論生命的平等性，黏菌作為原生生物界的一份子，成為“越簡單的生命形態越高級”的代言，黏菌生活史中沒有菌絲的出現，而有一段黏黏的時期，正是這段黏黏的生長期使它／他／她如同變形蟲一般，無往不利。王博納的《黏菌計劃》探索黏菌脈動、圖形、聲音之間的關聯，從另一個角度觀察和感悟微生命體的存在意義，探討作為看似高級的我們該如何與其和諧共處、平等對話。

When we talk about the equality of life, slime-mold, as a part of the protobiological world, become the endorsement of "the simpler the life form, the higher state of being". There is no period of hyphae in the life span of slime-mold, only a period of sticky growth that makes it / he / she amoeba-like, move vigorously with no disadvantages. Bona’s “Slime-mold Project” explores the inter-connected-ness of slime-mold pulsation, graphics and sound, observes and understands the meaning of micro-life from another perspective, and discusses how we should live in harmony and equal dialogue with them as seemingly advanced ones.

藝術家過往作品

王博納

2015年畢業于倫敦大學學院巴特萊特建筑學院，并獲得一等榮譽學位碩士（Distinction）.2019年參加國家藝術基金人才培養資助項目《藝術與科技創新人才培養》——中央美術學院.2019年參加北京大學Geeklab極客實驗室，未來科技藝術工作室.現工作于鄭州大學美術學院.

楊藝

出⽣于1981年2月13⽇.2003本科畢業于中央美術學院,視覺傳達系.2007研究生畢業于法國國⽴⾼等⼯業設計學院,新媒體藝術設計系.2009年至今任教于大連工業大學藝術設計學院數字媒體系.

張沐辰

1988生于沈陽，籍貫浙江.2011畢業于中國人民大學藝術學院 獲學士學位.2015畢業于中國人民大學藝術學院 獲碩士學位，師從黃華三教授.現工作于北京工商大學.

ABOUT CURATOR

高云

LAB-BOX成員、獨立策展人、副教授/碩士研究生導師（鄭州大學美術學院）,倫敦大學伯克⻉克學院 榮譽研究員（國家公派）,中央美術學院實驗藝術學院 訪問學者（教育部公派）.

ABOUT LAB-BOX

LAB-BOX 盒子實驗室是一個自發性藝術團體，成員由策展人、藝術家、藝術管理從業者、學者研究員等組成。我們關注當下，通過各自的藝術實踐討論先鋒和實驗的邊界，不斷探索藝術生產力的生成新路徑。

團隊成員：高云、楊光宇、HH、吳博

海報設計：鮑虹羽

英文翻譯：楊曉斐

ABOUT GCAC

廣東當代藝術中心（GCAC）是設計師黃子龍先生于2013年11月創立的非營利性藝術機構，是廣東當代藝術的推動者之一。

GCAC獨立實驗藝術項目于2015年4月正式推出，該項目為青年藝術家、策展人提供優質的展覽空間及專項資金進行藝術創作與展示。自推出以來，GCAC獨立實驗藝術項目涵蓋繪畫、雕塑、實驗影像、裝置、新媒體等多種藝術創作形式，給國內外青年藝術家、策展人提供了一個實踐的機會，讓觀眾看到了當代藝術領域的各種可能性。

GCAC自2017年3月11日因原址廣紡聯創意園區關閉后一直致力于新美術館的籌建工作，并同時設立廣東當代藝術基金（GAF)以延續GCAC獨立實驗藝術項目的推進。

廣東當代藝術基金（GAF）將以更敏銳的視角觀察、反思、涉入當代藝術領域的各種現場。通過項目申請，GAF將提供專項資金用于支持項目創作、實踐、展示與研究，青年藝術家、策展人、藝術機構將不受國家、區域、空間的局限，與GAF共同探索、推動當代藝術的持續發展。

ABOUT BANANAJAM

BananaJam藝術空間成立于2016年5月份，是一個獨立的公益性藝術組織,由一群從倫敦藝術大學留學畢業回來的藝術家創立，空間致力中西方當代藝術交流，建立藝術家平臺，探索藝術新生力量及當代藝術未來發展更多可能。經過近三年的運行，目前空間常態化的運營國際藝術家駐地項目和國內新銳藝術家的展覽活動，未來會觸及全球藝術家駐地互聯及建立藝術家線下線上平臺等項目.