美國極簡主義大師弗蘭克·斯特拉：波蘭村莊

 2019 年 5 月 24 日 – 7 月 27 日

厲為閣

香港中環(huán)雪廠街 2 號

圣佐治大廈地鋪

香港——厲為閣（Lévy Gorvy)將隆重呈獻展覽——“美國極簡主義大師弗蘭克·斯特拉：波蘭村莊”，展出美國藝術家弗蘭克·斯特拉(Frank Stella) 影響深遠的“波蘭村莊”系列作品（1970 至 74 年作）中十件集合藝術作品，這也是藝術家在大中華地區(qū)的首次展覽。

弗蘭克·斯特拉，《歐肯尼基 II》，1972 年作，瓦楞紙板、毛氈、顏料、木，241.3 x 213.4 厘米（95 x 84 英寸）。

© 2019 弗蘭克 ‧ 斯特拉/藝術家權利協會（ARS），紐約。

“波蘭村莊”系列作品的靈感源自 17 至 19 世紀波蘭東部地區(qū)的木制猶太教堂，這些建筑物于第二次世界大戰(zhàn)時遭納粹德軍摧毀。在這一系列作品中，斯特拉首次直接將雕塑性的浮雕元素加入平面畫作中，標志著其創(chuàng)作演變過程的關鍵時刻。展覽將于 5 月 24 日在中環(huán)歷史悠久的圣佐治大廈地鋪的厲為閣全新空間開幕。

弗蘭克·斯特拉，《羅茲季爾 I》，1973 年作，綜合媒材、淺浮雕拼貼（毛氈、彩色畫布、油彩、 Kachina 板），289.6 x 238.8 x 12.7 厘米（114 x 94 x 5 英寸）。

 © 2019 弗蘭克·斯特拉/藝術家權利協會（ARS），紐約。

厲為閣此次展覽將展出 1972 年的《歐肯尼基 II》及 1973 年的《羅茲季爾 I》。兩幅大型畫作展現出斯特拉初涉浮雕時所采用的各種材料，包括瓦楞紙板、毛氈、木材，以及彩色畫布。“波蘭村莊”系列面世前，斯特拉曾于 1970 年于紐約現代藝術博物館舉行首個回顧展，時年 34 歲，亦是該博物館史上舉辦大型回顧展的藝術家中最年輕的一位。當時爆發(fā)越南戰(zhàn)爭，在一片動蕩環(huán)境下，斯特拉對于他人圍繞其展覽展開的形式辯論，心感矛盾，而“波蘭村莊”系列正反映了他的深切感受。同樣地，此系列亦開啟了藝術家形式實驗的“極多主義”時期，標志著斯特拉于 70 至 80 年代的創(chuàng)作特征。

1950 年代末，斯特拉憑借其極簡主義作品“黑色繪畫”嶄露頭角，該作品承襲抽象表現主義傳統，預示著戰(zhàn)后藝術新時代的來臨。斯特拉反對幻覺技法，以對稱構圖、克制用色及不受個人情感影響的筆觸，突出圖案的平坦表面以及畫布的形狀，展現去蕪存菁的最簡化狀態(tài)。斯特拉系統地制作了一系列作品，并發(fā)展出一套“解決問題”的繪畫方法，利用不同顏料及工序的差異，不斷試驗二維平面及三維狀態(tài)之間的張力。

弗蘭克·斯特拉于 1970 年開始創(chuàng)作“波蘭村莊”作品系列，運用立體派及構成派的邏輯，打破其早先作品系列中強調的平面性。隨著斯特拉的進展，圖像領域的元素開始以雕塑性的、建筑性的浮雕朝向對角軸方向涌現。其“波蘭村莊”畫作的靈感源自瑪麗亞與卡齊米·皮耶霍特卡伉儷（Maria and Kazimierz Piechotka）的著書《木制猶太教會堂》（Arkady 出版社，1959 年出版），其中猶太建筑專家匯編了在 20世紀20年代 及 30 年代間一次建筑測量調查中紀錄的 71 座猶太教堂的攝影作品及線稿。斯特拉本系列中的作品都以皮耶霍特卡伉儷著書中所收錄的結構命名，每一件都與教會堂棱角分明的建筑、巧奪天工的木工息息相關，并分別擁有數個版本，不管是用料還是形式上都各有不同。在2016 年的《藝術論壇》訪問中，斯特拉道出此系列的根本概念，在于現代主義中的構成主義發(fā)展進程，是從莫斯科經華沙再傳揚至柏林，而當年破壞這些神圣建筑的納粹，其行軍路線正好相反。

展覽訊息：

美國大師弗蘭克·斯特拉：波蘭村莊

展覽時間：2019 年 5 月 24 日 – 7 月 27 日

地址：厲為閣，香港中環(huán)雪廠街 2 號，圣佐治大廈地鋪

開幕酒會：5 月 23 日，星期四，晚上 6 時 – 8 時

關于藝術家

弗蘭克·斯特拉（1936 年生）生于美國麻薩諸塞州的波士頓莫爾登郊區(qū)，于安多佛鎮(zhèn)菲利普斯學院上學時開始繪畫。他的老師巴特利特·小海耶斯是一名畫家，同時兼任阿迪生美國藝術畫廊總監(jiān)，并推崇包豪斯顏色理論家約瑟夫·亞伯斯及原始抽象表現主義先驅漢斯·霍夫曼的理論，斯特拉也因而習得將繪畫作為系統性項目的理念。斯特拉于普林斯頓大學繼續(xù)跟隨威廉·塞茲及史蒂芬·格林學習繪畫，同時修讀歷史系學位課程。

1958 年畢業(yè)后，斯特拉搬往紐約，并對抽象表現主義遺風產生了新的理解。當時他曾透露對杰克遜·波洛克及威廉·德·庫寧的看法：“我感受到一種猶豫，以及含糊其辭的特點，令他們的作品變得動人。但對我而言，似乎有點太脆弱。”反而，他更鐘情于賈斯培·瓊斯筆下“旗幟”和“目標”系列中所體現出的克制和邏輯順序。

 1959 年，斯特拉剛滿 23 歲，就參與紐約現代藝術博物館的“16 個美國人”展覽，成為當中最年輕的藝術家，其中四幅“黑色繪畫”由 24 幅大型畫布組成，藝術歷史學家凱特·內辛更形容為“擬象而不失觸感”。翌年，他于紐約卡斯特里藝廊舉辦首個個展，并開始有序地創(chuàng)作系列作品，把大片平板色彩融入幾何圖案及非幻覺平面。他的三個條紋或塑形的繪畫系列 ——“黑色”、“鋁”和“銅”系列——被視為從抽象表現主義過渡至極簡主義的重要作品。斯特拉身為卡爾·安德烈及多納德·賈德的朋友，對于極簡雕塑的發(fā)展作出重大影響，并于 1964 年發(fā)表“所見即所見”的極簡主義名言。

及后，斯特拉的作品于不同聯展占有一席之地，包括于紐約惠特尼美國藝術博物館展出的“幾何抽象畫”（1962 年）、于紐約索羅門·古根漢美術館展出的“立體畫布”（1964-65 年）及“系統繪畫”（1966年），以及“Documenta 4”（1968 年），奠定戰(zhàn)后時期的藝術氛圍。1970 年，他獲紐約現代藝術博物館邀請舉行首個回顧展，展出過去 11 年創(chuàng)作的作品，成為該館舉行的回顧展中最年輕的藝術家。及后，該館于 1987 年再次回顧其過去 17 年的作品。兩次回顧展之間，斯特拉的畫作開始變得立體，從拼貼畫演變成浮雕，最終演變成復雜的空間結構。他棄絕早期作品中的克制特性，變得大膽及華麗。斯特拉把其 1950 年代末以來的作品演變，形容為從極簡變成“極繁”。斯特拉曾撰寫不少論文，研究繪畫及抽象概念，并

于1983 年參與詩學教授查爾斯·艾略特·諾頓（Charles Eliot Norton Professor of Poetry）年度系列講座，于哈佛大學授課，并因此于1986 年出版書籍《創(chuàng)作空間》。2015 年，紐約惠特尼美國藝術博物館為慶祝斯特拉作畫 60 年，舉辦大型回顧展，展出其繪畫、浮雕、雕塑、繪畫雕塑混合體以及紙上作品。

來源：網易