2018年8月18日，“平行”盧俊舟個展將在蘇州博物館拉開帷幕，此次展覽也是藝術家首次個展。展覽將展出藝術家盧俊舟30余件（組）近年作品。盧俊舟的作品強調了漢字的空間構成和書寫的節奏韻律感，筆下順應自我的心性而發，貫通連接未來與歷史的“平行”之道。

盧俊舟在2018年最新創作的《吳越春秋》作為此次的重點作品首次現身，此幅作品由40件單組豎幅作品集合而成，也是為本次個展而特意創作的。《吳越春秋》文本節選自《史記·伍子胥列傳》，以當代人的視角呈現對蘇州歷史的關照和考察。盧俊舟用朱筆在放大版的木牘上進行書寫，再以斧劈而上，最后全篇以墨復之，制成拓片，字的留白與背景中的墨色以及隱約泛出的朱砂色相交融，在古樸間疊加了一份剛硬的味道。

盧俊舟作品《月似霜》2012年 140cm×68cm

同時，為了契合展廳空間，盧俊舟以現代展廳的“影壁墻”為靈感，題寫了一篇《念奴嬌·赤壁懷古》。《夢》則是一幅藝術家與自然合作完成的作品，在突來大雨的沖刷下，宣紙已經近乎紙漿的狀態，當墨水濺起再化開，字形與墨色的漸變形成一種獨特的質感。在結構性創作外，《秦時明月》、《故園情》、《看花人》等作品延續著他對于純粹書寫的回歸和當代審美的探索。

盧俊舟作品《云龍天馬》2012年 140cm×230cm

書法是藝術創作，也是盧俊舟個人思考的實踐過程。在盧俊舟看來，藝術是界于有律和無律之間的一種感覺，或者說是一種直覺和本能，使之回到藝術的本質狀態，歸于自然。

盧俊舟作品《千里月》2013年 140cm×23cm×2

盧俊舟作品《秦時明月》2015年  69cm×69cm

從審美角度出發，盧俊舟的作品是立足于傳統審美向當代審美進行的轉換，書體結構的表達，空間感是其最突出的特質。同時，藝術家用自身觸動的感官追求作品的韻律，展現了基于自我情緒所形成的節奏感。這些起承轉合的筆畫空間，又似乎在呼應著傳統書法學理中的“筋骨立形”。

盧俊舟作品《聞折柳》2016年  180cm×48cm

盧俊舟作品《故園情》2016年  70cm×70cm 

通過書寫，盧俊舟一直在嘗試延展自己的邊界，空間則是建立在一次次的破壞消解后，而再造的實驗中。面對這些生成的律動，我們打開全部的視覺張力，審視這個由此誕生出的“新知”。

盧俊舟作品《情更怯》2012年  94cm×69cm

據悉，展覽將在蘇州博物館現代藝術廳展出至10月21日。

藝術家盧俊舟

關于藝術家

盧俊舟，原名雙波，別署：蘆廬、吾自齋等。1974年1月（癸丑臘月）出生于浙江省永嘉縣。現工作生活于北京。