“千里江山——歷代青綠山水畫特展”還在熱火如荼的進行中，不管是專業的藝術愛好者，還是抱著欣賞態度的普通觀眾，都想一睹其真容。盡管故宮博物院出臺了排隊領號，單雙分開的措施，但還是抵擋不住民眾們強烈的好奇心。一時間故宮門前真可謂門庭若市，車馬盈門。

“故宮跑”、“排隊三小時，觀展五分鐘”等在兩年前展覽《清明上河圖》時出現的熱詞再次回歸公眾視野。兩年前，《清明上河圖》在“石渠寶笈特展”展出，參展期間獲得了十余萬粉絲的“注目禮”。雖然現在還不知道參加“千里江山特展”的具體人數，但小編相信絕對與“石渠寶笈特展”有一拼。那么《千里江山》和《清明上河》究竟孰優孰劣呢？讓我們先了解一下這兩幅國之重器吧！

《清明上河圖》

《清明上河圖》寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎二十多輛，大小船只二十九艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。

2015年9月，專家表示，《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的并非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”，官兵懶散稅務重。

《千里江山圖》

《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設色，無款，據卷后蔡京題跋知系王希孟所作，現藏故宮博物院。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

不得不提的是《千里江山圖》的作者，王希孟。他十八歲便顯示出不凡的繪畫天賦，為北宋畫院學生，后召入禁中文書庫，被一代藝術帝王宋徽宗趙佶慧眼識珠，得到宋徽宗趙佶的親自傳授，經悉心教誨終成大器。半年后即創作了《千里江山圖》，惜年壽不永，20余歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。《千里江山圖》是王希孟的“千古絕唱”。

《千里江山》PK《清明上河圖》

兩幅畫不相同，一幅為大青綠山水，一幅為水墨風俗畫。當然，同是北宋末期的繪畫，也具有部分相同的時代特點。一幅是皇帝門生的“千古絕唱”，一幅是兼具藝術與歷史雙價值的“盛世危圖”。究竟哪張更勝一籌呢？似乎《清明上河圖》更加膾炙人口，也常在古裝影視作品上出現。但是故宮博物院展覽組的張光耀曾表示：“《千里江山圖》在業界的評價和地位甚至是高于《清明上河圖》的，之前沒有人炒起來，不為人所知，在故宮里默默無聞多年。”

在一定意義上，《清明上河圖》超越了時空，他所描繪的汴梁之繁華，給了我們見證當時盛世之景的機會，因此可以說它戰勝了時間印證了歷史的不朽。

《清明上河圖》是風俗人情，但存藝者之心少。歐陽修曾經說過，“蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意淺之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形。”《清明上河圖》中便沒有這份畫工之藝，這并不是貶義，只是風格有所不同。這可能也與作者張擇端的出身有關，從小讀書求學，滿腹的才華，同時深受儒家思想的感染，有著入仕的愿望。有人說，可以從《清明上河圖》中看到他憂國憂民的感情，看到他對世俗的關照。

如果說《清明上河圖》是一幅現實主義作品，那《千里江山圖》就是一幅浪漫主義作品。這可能也是《千里江山圖》不如《清明上河圖》火的原因，因為后者的藝術性更強一些，所以主要是在丹青繪者之間流傳。而《清明上河圖》除了藝術性，更重要的是它是研究北宋繁華市井的重要作品。當然，這兩幅作品不相上下，也無從比較優劣，因為它們是完全不同的風格。

（來源：中國文物網）